高三语文模拟试题一含解析 试题.doc

2017年全国统一高考语文模拟试卷（一）一、现代文阅读1．论述类文本阅读阅读下面的文字完成下列各题。搞美术理论的陈传席曾说过中国画若没有古意格调便不高。美术的要义是通过画面将“美”传达给欣赏者。而客观美对于中国画来说只是一个方面它还要求在客观之上有精神的追求。也就是说创作者在创作中不仅要表现客观现实的美还要讲求中国文化中那种虚灵、澄澈的诗意的审美理想更高一级的话还要有哲学的意味体现天人合一的宇宙观。一句话中国画讲究的是气韵、格调是要创造一种超自然的精神氛围因而它比单纯的造型艺术多了形而上的精神追求和文化内涵。应该说这是中国式的审美理想还有宇宙观的延伸。那么中国画中的“古意”究竟如何表现该如何理解呢？举个例说李璨的词《山花子》开头的两句是“菡萏香销翠叶残西风愁起绿波间”。“菡萏”是“荷花”的别称如果将“菡萏香销翠叶残”改为“荷花凋零荷叶残”阅读起来没有了障碍但读词时的感觉随着词句的改变而起了变化。叶嘉莹说这样一改就会失去原句所包含的那种丰富的“潜能”也就是艺术品本身所包含的丰富的意象。为什么呢？“菡萏”一词出自《尔雅》．《尔雅》是中国的第一部词典距今至少2000年了够古老；而且《尔雅》收集的都是近乎规范的雅言本身就与现实的日常用语有着一定的美感距离。“因此有了一分古雅也更加珍贵格调自然出俗。”“香”是芬芳的香气“翠”不只是绿的颜色还能让人联想到美且珍贵的翠玉。这么多珍贵的、美好的意象“销”了、“残”了消失了、残破了使人感受到的是极端的残酷所以王国维读罢就有了“众芳芜秽美人迟暮”的感慨所以“荷花凋零荷叶残”虽然通俗易懂但是无论如何也不能给人这种强烈的感受。“距离”产生美是人人都明白的道理但用于诗词、绘画创作也一样产生意想不到的美感。中国画中的“古意”是因为它重“意境”它所追寻的意象和美感是超现实的有着一种现实生活的喧嚣躁动、急功近利遥不可及的静寂、旷远与超尘所以古意盎然珍贵且格调出俗也因此有着丰富的意象和再创作的空间令欣赏者可以尽情地驰骋自己的想象也能给欣赏者以安宁、超然的感觉而不只是享受它的客观美所带来的感观享受。中国画与西洋画最大的区别不仅是焦点透视与散点透视的问题而更是中国画中有“我”的存在有精神上的追求和寄托创作的过程就是作者在与自己对话如同一次心灵的散步。中国画肇始就是在客观之上表现作者自己特别是自从宋代的文人参与绘画以后中国画便有了一种特别盼追求﹣﹣文人气。文人们将自己追求的诗意精神需求融入笔墨之中重意趣自然追寻高古清幽、离尘绝俗表达人与自然和谐共处、天人合一的愿望。所以说中国画的精神是中国人文精神的延伸强调文人诗意情怀强调高古的气韵格调。无论画山水、人物还是花鸟画中可以无人影但“境”中一定有一个人就像中国人论诗“不著一字尽得风流”。随着20世纪初的新文化运动国门打开西洋画随着欧风美雨进入中国。面对写实逼真的西洋画许多人惊讶不已西洋画里那铜制的泛着金属光泽的纽扣那细密逼真的发丝那如同真人一般好像还有着温度的人似乎让重神不重形的中国画相形见绌中国画好像成了明日黄花许多有见识的文化人此时也像是被洗了脑反对写意要改良中国画。但是智慧者是始终知道水墨意韵的带有写意精神的中国画是谁也取代不了的。遗憾的是许多人舍弃滋养自己的本土文化试图丢掉自己身上的文化基因不再关心中国画的文化内涵不再关心中国文化赋予艺术的那种诗意的精神追求放弃自己主观精神的追求过分强化和追逐外在的表现形式甚至有些人剑走偏锋以哗众取宠为能事。借鉴是手段不是目的一方水土养一方人生硬地照搬照抄会水土不服或许最终忘记了自己是从哪里来也弄不清自己要到哪里去。（节选自玟英《中国画为什么要讲究古意》）（1）下列关于原文内容的表述不正确的一项是A美术的任务是把“美”传递给欣赏者对中国画而言更强调在让欣赏者领略其外部形象的“美”的同时更要能满足其精神追求。B．中国画讲究“古意”远离现实中的喧嚣躁动、急功近利让人以宁静超然的心境获得客观和精神双重美感。C．“菡萏香消翠叶残”若改成“荷花凋零荷叶残”语意明确通俗易懂但美好的意象消失了。难以产生美的联想。D．文章高度赞扬打开国门后进入中国的西洋画西洋匦细密逼真所画人物好像还有温度这画风画技丰富了我国的美坛。（2）下列理解和分析不符合原文意思的一项是A本文所说的“古意”是指中国古代文化艺术传统强调意趣自然离尘绝世人与大自然和谐共处天人合一。B．“距离”产生美这一审美规律表明越是远古的东西越具有审美价值古典生僻难懂便能产生最美的境界。C．西洋画的特点是强调外形的逼真中国画更强调意蕴重视精神上的追求和寄托。前者重其形后者重其神。D．中国画是根植于中国土地的艺术有其民族特色如果丢掉其自身文化基因一味追逐西洋画那将是舍本逐末。（3）根据原文内容下列说法