探讨传统工笔人物画写意性趣味的成因论文.docx

探讨传统工笔人物画写意性趣味的成因论文提及写意人物画人们总会联想起它在表现方式上的细腻工整和表现效果上的“写实”性审美取向，但是这并不意味着细腻工整或“写实”是写意人物画独一的艺术特征。《历代名画记》中记载“画有疏密二体”，“顾、陆之神，不可见其盻际，所谓笔迹缜密也。张、吴之妙，笔才一二，象已应焉。离披点画，时见缺落，此吴笔不周而意周。”由之，传统写意人物画是“写实”画同时也具有“写意”性兴趣“豪放自在”的特质，以书入画、老庄玄学思想、文人写意论和画家的人格追求正是促进这一特质开展的必要要素，本文旨在探求传统写意人物画“写意”性兴趣构成的要素。一、技法根底——以书入画综观中国美术史，俺们不难发现书法的开展要晚于中国画的开展，当中国书法找寻到属于本人共同的审美兴趣后，中国画反自创书法中的线条用笔使得传统写意人物画线条的表现方式变的丰厚起来。所以书法的用笔给传统写意人物画带来的首先是用笔技法方面的影响，即“写”和“法”的“书写性”用笔。从篆书到隶书、楷书、行书、行草书、草书，中国书法构成了以线造型的共同表现艺术。书法作品中的线条表现了日子造型和空间造型，运动和节拍。线条在毛笔的运转中勾勒、回旋、顿挫、往复、聚散、提按，再加上墨的浓淡、干湿、枯润等多种变化，到达了经过线条造型达意，抒发情怀。写意人物画（尤其是白描）以线条为次要造型言语，画面全凭线条来担负起塑造形体、表现神韵、传递感情的重担。晚期中国传统人物画作品的线条是力变平均、细匀圆转而较少变化的，到魏晋南北朝时，陆探微、顾恺之等写意人物画巨匠的线条也仍是“细如蚕丝”短少变化的。“其实这就是篆书的笔意，当篆书开展到隶书，中国画的用笔也开端有了提按转侧、粗细顿折等变化，经过对线条造型的疏密、真假处置来表现对象的形状和空间关系；经过线条的曲直、刚柔、粗细来表现物体的质感；经过线条的顿挫、转机来表现形体构造与透视变化；经过行笔快慢、抑扬来表达心情。”。由此，线条的书写性拓展了绘画的表现言语，丰厚了线造型的方式美与外延美，同时也使得线条的性情愈加多样化、复杂化、意趣化、作风化和肉体化，促进了传统写意人物画“写意”的肉体追求。“看画之法，如看字法。”“石如飞白木如籀，写竹应从八法求。”以书入画是写意人物画写意性兴趣开展的必要条件。当然它也给传统写意人物画带来了立体的造型构造，以及笔墨思想表现方式等。二、文明基石——老庄玄学思想“中国绘画是中国民族肉体的最大表达，也是中国哲学思想最亲切的某种款式。”（P228）“中国文明的肉体广博而精深，中国文明以哲学为中心。”孔子的“游”，道家的“道”，老庄的“虚、静、明”无一不是中国绘画的文明、哲学外延。就“写意”肉体来讲，尤以庄子思想的影响最为深远。庄子思想盛行于魏晋、宋梁，其实庄子不是以追求某种美为目的，而是以追求人生的束缚为目的。但是庄子对这种美的掌握及在这方面的理解、成就，构成了“间接由人格中所流出”的“为人生而艺术”的美学观念。“‘写意’不是‘画法’而是中国特有的绘画观念。……是中国画论中提出的美学肉体和艺术观念。”“写意”肉体的提炼在于创作主体，在于审美主体，故写意肉体可以无处不在。所以传统写意人物画既具有写“物之神”、工整细腻、严谨的特征可以表现为“写实”画，也同时表现出“写意”画的神韵。因此悉数传统写意人物画的佳作都表现出了间接由人格而流出的艺术美，并即而以此熏陶其人生。“庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是高尚的艺术肉体；而他由心斋的时间所掌握到的心，实践乃是艺术肉体的主体。由老学、庄学所演化出来的魏晋玄学，它的真实内容与后果，乃是艺术性的生活和艺术上的成就。”由魏晋玄学到人伦鉴识，竹林名士对“清、虚、简、远”的生活情调上的追求是庄学情调上的逾越，也是由思想看法上升到人格和艺术美的追求，“而人伦鉴识作了艺术性的转换后，便称之为‘神’”。“神是人地实质，也是一团体的特性。必传神，然后始尽到人物画的艺术地真。”由“魏晋时代开端的人物画的传神——亦即气韵生动——的盲目”，到文人写意的`“忘在下”“物化”“虚静”“平淡天真”实则是庄子思想在艺术中的表现。这种哲学思想指引着传统写意人物画家们不时提升审美兴趣，表现出超于世俗的艺术境界，从老庄、玄学、孔孟中感悟到的审美追求是促使他们回绝单纯的物象形体的追求转而探求物象肉体价值的文明基石。三、时代要素——文人“写意”论文人画衰亡于宋，但文人画的肉体外延有其承袭性和时代性。南北朝时姚最的“不学为人，自娱而已”的论讲便可见后世文人写意画的肉体外延之渊源。宋时以苏轼、欧阳修、文与可、黄公望等为代表的文人士大夫提出了“不以形似”的画学思想被称为“文人”写意观。尔后，文人思想不时开展，先后又引申为赵孟頫的“古意论”、倪瓒的“逸气讲”等。“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似聊以自娱耳。”（《清閟阁选集》卷十），“