美术课给予学生什么———基于美术课堂有效教学方法的探究.doc

美术课我们应该给予学生什么时光荏苒，转眼送走了两届毕业生。深感作为一名教师的责任重大。有幸读了张文质的《教育是慢的艺术》一书：“我仍然要说，为微小的美好所付出的努力是值得的，这是因为教育给予真善美，直抵人的心灵，教育直接面对每一个正在生长的生命。教师个人的美好无论何时都弥足珍贵，也许正是她构成了童年最有意义的“希望的生态”只有它，才能播撒于邪恶对峙，并积蓄最终摧毁邪恶的力量。同时我还要补充一句，今天正式这些身上葆有美好元素的教师保存了教育最后的价值。”我特别欣赏这段话，能够感受到学者对身为学生的孩童们至诚的理解与包容，也能感受到学者对身为有着教育职责的教师的希望与厚望。我们做教师的真应该扪心自问，我们的一颗心是否做到了爱心、耐心、慧心、热心--------。作为小学美术教师我们的角色应该怎样定位呢？艺术知识的传授者，艺术思想的传播者，教育学生的教育者，我认为更是学生心灵的呵护者，用艺术的情怀细致、善意的呵护。让每一个学生用画笔去抒发自己的情感，宣泄自己的个性，在艺术广袤的海洋里用自己辛勤的努力获得自信，获得快乐。从五年级下来，整整的教授完十册新教材，满载着以往的经验和新的想法，新接一学年的十个班的美术课。我的做法是：在教学中，我发现，画画并不象我们想象的那样，想怎么画么就怎么画，没有规律、没有标准。学画画中的想象空间是很大的，实际上艺术特别是绘画是很难的，它要求一个人必须有深厚的艺术修养，（包括他的个性、人格、世界观、文化素养、鉴美水平、审美观点）很纯熟的绘画技巧（包括造型能力、色彩变力、构图能力、独特的审美视角、绘画语言）。这些学要作为教师的我们在每一次的教学中给学生加以渗透。我们发现，对于我们的小学生我们的教学目的并不是要让他们教成为专业的艺术家，而是要掌握基本的美术素养，激发他们的学习兴趣，这是最重要的。学生获得必要的绘画方法这对他们很重要，这是他们获得自信的重要渠道。经过多年的教学实践，我发现，加深学生造型时运用的方法有：基本型概括的方法，一二年级，是小学的低年段，造型上选用他们喜欢的儿童画（基本型概括）的方法，这种方法对学生的想象力的落实很容易。三四年级过渡到装饰线描，这时正是学生想象力最活跃的阶段，再结合学生的儿童画的基础，学生很新奇的欣赏自己富有个性的创作，很大程度上学生获得了自信。但他们在为自己的创造欣喜的同时，画画的兴趣就像射出的箭一样，势不可挡。到了四五年级，马上是写生线描，观察力占主导，想象力稍稍位居后面。这种模式符合学生的认知规律与年龄特点，随着学生年龄的增长和知识的储备，在绘画上技能技巧的足步成熟，他们发现他们生活的世界并不向儿童画中的那样，身边的事物有着丰富的造型和细节。另外当他们的想象力达到高峰时，它急需要在素材上有一定的积累，这是就要关注学生的观察力，观察力使得学生能够借助绘画工具再现他们眼中所看到的世界。当掌握了运用观察力进行造型时，他的眼界与思维将更加开阔。这将有助于更深层次的想象。所以我们要关注学生不同学段所运用的造型方法，教师要不失时机地进行引导。在美术课上我们必须要抓住每一个契机，适当的及时对学生进行艺术学习的引导、熏陶和渗透，从小让学生掌握基本的艺术规律和方法，决不是那种美术课学生想什么就做什么，看似尊重学生的个性，发挥学生的主体，实际上是对学生的放任自流，资源浪费，时间长了学生失去了学习的兴趣。因为他们长时间的停留不前新的表现方法没学着，旧的方法没兴趣，所以教师要适当的选择合适的教学方法很关键。教学方法就如同我们烹饪不同风味的菜肴，常常变换学生才会爱吃，吸引学生完成我们的教学内容，使美术课上的有滋有味，真正成为学生们展示个性与创造的舞台。教学方法对完成教学任务实现教学目的具有重大意义，当确定了教学目的，并有了相应的教学内容之后，就必须有富有成效的教学方法，不然完成教学任务，实现教学目的就会落空。可见教学方法就一定意义来说关系着教学成败的重要问题。对比我曾经上过的两节课，就可以看出。案例1：五年前我上了一届自画像一课，使用线描来表现人物肖像。在解决本课重点，表现人物特征的环节我主要采用了欣赏大画家照片与自画像，通过对比让学生发现大画家是如何花自己的，然后出示了教师的自画像范画。学生猜出是美术老师从五官特征及发型等看出。回想那节课，在当时觉得上得很成功，能够运用画家的真实照片与自画像作品对照，来引导学生发现画人想要抓住特征。案例2：又是一个五年级，我又上了一节画人像课，仍然使用线描来表现人物肖像，重点是掌握人物的五官结构，抓住特征。我没有像以往那样上，而是采用从人物画肖像导入，而且我配有范画，直接教师演示儿童画肖像，学生很激动，然后让学生发现真实的人长得与儿童画方法塑造的人一样吗？学生发现人的五官并不是简单的圆形、月牙形、半圆形，而是有自己的结构特点。接着我又利用了演示法将这些五官组成