谈电视电影艺术论文.docx

谈电视电影艺术论文谈电视电影艺术论文［摘要］电视电影现今已成为影视界创作、生产的重要艺术品种。《长生殿》作为“浙江文化名人影视电影”系列之一，属于历史人物传记片。笔者在准确理解了分镜头剧本和导演阐述的基础上，制订出剪辑方案。通过拎出叙事主线、把握影片风格、确定影片结构、把握剪辑节奏等剪辑手段来进行蒙太奇形象的再塑造。至此，影片完成了从纯技术的剪接到艺术化剪辑的蜕变。剪辑作为影片后期制作中的核心步骤，是决定影片艺术生命的关键环节。［关键词］电视电影；电视电影剪辑；人物传记片；三度创作说起电视电影，笔者觉得电影频道总监阎晓明老师概括得非常到位：电视电影是针对市场的，就是说这个片子拍完之后主要是在电视上播映，我们就把它叫做电视电影。［1］其实国外也是这么认为的，电视电影（MoviemadeforTV）起源于20世纪60年代的美国，是由电视人投资的低成本电影，适合在电视上播出。随着全球电视传媒业的飞速发展，电视的先进科技手段已大大丰富了电视电影艺术的表现能力，电视还借鉴了电影艺术的表现手法，大大提升了自身的艺术品位和表现技能。2006年电视电影走向成熟，如今电视电影已成为影视界创作、生产的重要艺术品种。2009年岁末，浙江传媒学院与曾执导过多部影视剧如《上错花轿嫁对郎》《宰相刘罗锅》《命运呼叫转移》的浙江籍导演沈雷合作，定下高清电视电影《长生殿》的拍摄计划。此项目由浙江传媒学院出品，投资约100万元，并且申请到浙江省文化精品工程立项资金资助。这是我院首次运用教师组成团队全程参与电视电影的编剧、摄影、剪辑、录音等主创工作，也是我院产学研的一次成功“试水”。笔者有幸作为该片的剪辑，参与了团队创作。如果说编剧创作的文学剧本是电影创作过程中的一度创作，导演根据文学剧本将文字形象转化为影片视听语言，从写出分镜头剧本到领导摄影、美工、录音、演员等部门通力合作，完成前期摄制的艺术创作是电影创作过程中的二度创作，那么剪辑工作则是整个电影生产过程中的三度创作。［2］就一部影视作品而言，蒙太奇诞生于文学剧本构思时，体现于分镜头剧本中，定稿于剪辑台上。电影的一度创作，是编剧对文学剧本的创作。剧本为电影的摄制提供了文学蓝本，同时又为影片的影视语言奠定了基础。电视电影《长生殿》剧本由浙江传媒学院文学院刘连开教授撰写。剧本以洪昇所作《沉香亭》《舞霓裳》到《长生殿》的这一创作过程为剧情发展主线，生动反映了洪昇才气横溢且玩世不恭，却又刚正不阿的性格特征。并通过这一性格特征的描写，充分诠释了洪昇坎坷多舛的悲壮一生。影片的主要人物一共是6位。分别是：洪昇，国子监太学生，风流倜傥，酷爱昆曲；邓小玲，杭州名伶，家事悲凉，一个给予洪昇创作灵感与激情的绝色女优；康熙帝，一位有城府、性格复杂且酷爱昆曲的人物；佟贵妃，康熙的表妹与妃子，临死前被康熙册封为皇后；高士奇，康熙的宠臣；赵班主，民间戏班的班主。剧情从一枚簪子开始，洪昇邂逅了一个充分给予他创作灵感的女子——邓小玲。随着情节和人物命运的变化他们由合而分，由分而合。在此期间，洪昇自己对历史、爱情和人生有了新的见解。他的传奇大作《长生殿》也经过“三易稿而始成”。第一稿《沉香亭》。洪昇通过李白的遭遇抒发自己怀才不遇的愤慨；第二稿《舞霓裳》，在这一稿中洪昇将李隆基、杨玉环的情缘作为主导；第三稿为最后定本。“死生仙鬼都经遍，只做天宫并蒂莲，才证却长生殿里盟言。”以《长生殿》题名，表现出“情缘总归虚幻”的深刻哲理主题。电影的二度创作，是导演将文学剧本的文字形象转化为影片视听形象的再创作。在亚伯拉罕波隆斯基看来“导演是领路人、指挥家、预言家和老板”［3］。导演以文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，确立影片的整体创作基调。导演拥有对影片各个方面的最后决定权，所以他必须谙熟电影的技术与美学原则。［4］本片的导演沈雷是电视电影《长生殿》整个创作团队的核心人物，其电影作品有《周恩来——伟大的朋友》《寒号鸟》《命运呼叫转移》等；电视剧作品有《上错花轿嫁对郎》《大龙邮票》《天下奇谋》《枪声背后》等。他的作品以不同方式表现出视觉风格的美感，用寓言化的电影语言追求极致化的意境。说到电视电影《长生殿》，它既不是单纯的戏曲电影，也不是严格意义上的作者电影；既需要正对洪昇这个历史人物，但也不能缺少观众关心的戏剧矛盾和冲突，虚与实之间度的把握显得尤为重要。为了增加电影的观赏性，导演更倾向于以戏说的方式来一统全片，于是剪辑的风格便形成了。电影的三度创作是剪辑工作。剪辑师再充当了一次编剧，重新用镜头讲述了故事。作为一个称职的剪辑师，应该在充分理解影视文学剧本、分镜头剧本和导演阐述的基础上，富有创造性地对前期拍摄的画面素材和声音素材加以整理和取舍，运用电影手法，构成蒙太奇句子、段落和整个影视作品，使其更具有表现力和感染力。同时还需要