色彩在动画设计角色中的应用.docx

色彩在动画设计角色中的应用色彩在动画设计角色中的应用色彩是人类视觉感受的直观体现，是视觉艺术的主要表现手段之一，可以说，色彩是动画设计的灵魂。下面是YJBYS小编搜索整理了的关于色彩在动画设计角色中的应用，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!在动画作品中色彩表达具有情感影响力。动画设计中出色的运用色彩效果，可以为角色、场景、内容、形象等增添无穷魅力。一、色彩本身的感情效果在我们生活的世界里，充斥着五彩斑斓的颜色，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等，这些颜色本身就具有一定的情感特色。特定的色彩传达特定的情感体验。如色彩的冷、暖感，红、橙、黄等色可令人产生兴奋、温暖、热烈等感觉，蓝、绿则使人感到平静、凉爽、深邃等感觉;色彩的轻、重感，浅色会使人产生轻柔、漂浮、欢快的感觉，如白色、粉色等，深色则令人产生厚重、深沉、压抑的感觉，如灰色、黑色等。另外色彩还具有膨胀、收缩感;软、硬感;大、小感;活泼、严肃感;艳丽、朴素感等等，这些在日常生活中我们都可以明确的体会出来。所以说色彩是具有情感的，是有性格的。在动画设计中要灵活运用色彩的感情效果，根据设计对象和设计内容、场景的不同，合理的运用色彩，从而深化作品主题，丰富作品形象。二、色彩在动画设计角色中的运用体现色彩是角色造型设计的构成要素之一。每一个动画角色都有固定的形象，主题需要塑造怎样的角色，不仅需要角色自身语言、动作、服装、造型等的舞台塑造，更需要具有视觉感染力的色彩的渲染。由于色彩本身具有感情效果，当运用合适的色彩作用于角色时，更能强化角色性格，突出人物形象，进而引起观赏者的共鸣，达到作品所要表现的情感格调。比如塑造一个活泼开朗的角色时，往往赋予角色绚丽明亮的色彩，从而使角色造型呈现热情、向上、精力充沛的特点。当塑造忧郁的角色形象时，往往运用灰色、白色、黑色等色彩，从而给人以厚重、深沉、压抑等感觉。动画角色中头发、服装、饰品的色彩运用可以直观的表达出作品想要表现出来的情感，以主角的色彩为主线，依次设计配角的色彩，主次分明，重点突出。动画设计者需要根据作品的内容，主题的要求，发掘出作品想要表达的思想内涵，在升华主题思想的基础上，合理配置角色的形象色彩。三、动画场景的设计离不开鲜明的色彩体现在动画作品中，动画场景是动画角色和动画事件的外部环境，为事件的发生、发展，角色的活动提供必要的场所，并为主体服务。动画场景需要围绕角色的表演设计，符合角色的表现的时间、地点、环境，体现所要表达故事的历史背景、人文风俗、地理地貌、时代特色、主体思想等。场景服务主体，烘托主体，与主体角色和主体事件紧密结合，不可分离，是动画作品中不可或缺的重要组成部分。因此，场景的色彩配置，必须结合主体，围绕作品中心，与作品主体角色、故事情况相结合，合理搭配，深化主体，渲染出或幸福、或愉悦、或悲伤、或活泼、或忧郁、或凄惨等情节氛围，为故事情节传情达意。例如在描述战争的故事中，战争前的场景，可以用勃勃生机的绿树、蔚蓝明亮的天空、清澈透明的河流等来突出战前宁静和平，充满生机、和谐安宁的'美好生活情境。战争后的场景，则可以运用烧焦的黑色瓦砾、残留的斑驳树枝、混合鲜红血迹的溪流来表现战争后满目疮痍、凄惨破败、生灵涂炭的悲惨景象。强烈的色彩鲜明对比，对深化作品主题、揭示人物形象、升华作品内涵起到无可替代的作用。四、色彩对动画情节的推动作用在动画作品中，故事情节往往是不断发展变化的。故事角色的转变，故事场景的变化，故事高潮的迭起都是随着故事情节的推动而发生相应的改变。因此，动画作品的故事情节色彩，是决定角色色彩、场景色彩、形象色彩等的主线。随着故事情节的色彩变化，其他色彩也必然随之改变。所以动画情节色彩的合理运用，对推动剧情的发展也有重要的作用。比如在表现矛盾对立的故事情节时，同一色彩场景在不同的情节场合出现，或者同一场景在不同的季节时空中出现，都具有强烈的对比性，更能激化矛盾，更能使情节跌宕起伏、扣人心弦。视觉差异随着情节变化形成鲜明对比，更有助于加深观众的感官冲击，使观众犹如身临其境，从而提升了作品的表现力。综上所述，动画是一种独特的艺术，而色彩是构成动画造型的要素之一，也是动画最直观的表现形式。色彩的表现力，既是客观感受，也是主观反映。是剧情的重要组成部分，无论是在现实生活中还是在舞台表现上，色彩的合理搭配运用，都能给人以美的享受。作为动画作品中重要的视觉元素构成，动画设计者需要精细布局，合理安排色彩搭配方案，综合作品整体特色，本着服务于角色形象、依靠完美的场景再现、遵从情节起伏变化的原则，斟酌色彩元素的情感特色，把握好动画设计中的色彩运用规律，不断在实践中探索和研究，大胆尝试，推陈出新，从而创作出具有完美感官享受、强烈的现实感染力的视觉盛宴。