色彩在绘画中有哪些应用.docx

色彩在绘画中有哪些应用色彩在绘画中有哪些应用我们生活在彩色的世界中,无时无地、无时无刻被多彩的光晕包围着。将不同的单原色通过画家巧妙的结合与运用,就好像赋予了色彩奇特的语言。下面，小编为大家分享色彩在绘画中的应用，快来看看吧!色彩在绘画中有哪些应用篇1色彩与绘画的关系马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩则是诉诸于感觉的。那你就应该先定线条，等到心灵得到磨炼后，它色彩与绘画才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”一幅画中，色彩往往只起着一种吸引视觉注意力的诱饵作用，所以传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑力的女性，形状和色彩的结合对于绘画是必不可少的，绘画作品由于有了色彩才会产生更加诱人的魅力固有色、光源色、环境色的关系色彩应用于绘画,首先必须了解描绘物象的固有色、光源色、环境色以及它们之间的相互关系和变化。(一)固有色物体的色彩受光源的制约，物体的本身并不呈现恒定的色彩。前面我们已经谈过物体的固有色并不存在，但我们在绘画过程为了研究方便或便于观察常引用“固有色”这个概念。固有色是指在特定光源条件下物体占主导地位的色彩，这种特定光源条件泛指白天日光下物体呈现的颜色，比如绿树、红花、蓝天等。固有色在柔和的光线下较为明显，强烈的光照下则会减弱，在灰暗的光线下也显得不够明确。其次固有色与物体的质地关系密切，质地松软而表面粗糙的物体，因对光源色的反射较弱，物体受光源色、环境色影响较小，固有色明显;质地坚硬而表面光滑的物体，因对光源色的反射强烈，环境色对其影响也较大，则固有色较微弱。中国传统绘画以平面造型和设色为主，注重固有色描绘，欧洲文艺复兴以前的绘画也是注重于描绘物体的固有色。(三)环境色物体周围环境的色彩即环境色。由于光的反射而影响到物体固有色的变化，环境色又称条件色，环境色在物体暗部反映明显，光线愈强，环境色的反射愈强;光线愈弱，环境色的影响也相应减弱。欧洲“印象派”画家开始走出画室直接面向大自然写生作画，研究室外光色的变化规律，创造了许多色彩斑斓的自然光写生作品。(二)光源色一切物象只有光源的存在我们才能观察到它的形象和色彩。光源有自然光源和人造光源，这些光源都各自具有不同的颜色。如太阳光是白的暖色光，月光是偏黄青的冷色光，火光是偏橙色的暖色光，普通灯光是偏黄色的暖色光，另外有一些专用的各色灯光，光源的颜色对物象的色彩影响很大，不同的光源色对于同一个物体会产生不同的色彩效果。色彩的远近和扩张、收缩的变化规律物体是处于空间中的，由于远近的变化，物体的色彩也会随之产生变化，这种现象称为色彩的透视变化。当我们把两块色相不同、面积相同的色块放置在同一背景上，我们会发现色彩有一种远近的距离感觉。当这个色块比背景略微突出时，我们叫它近色。当这个色块比背景略微凹陷时，我们叫它退色。我们通过观察，还可以感觉到，明度高的色块比明度低的色块略微显得大一些，我们叫它膨胀色。明度低的色块略微小一些，我们叫它收缩色。自然中的颜色距离我们有远有近，由于大气层的厚薄变化，空气纯净度的不同与人类视力对远近不同的物体色彩的感受而引起物体色彩的变化。绘画就能够用颜料表现出这些存在空间中的物体的色彩，能够给人一种“深进去”或“突出来”的感觉。我们通过对客观事物的观察，可以随心所欲地把画面上的任何一个物体“拉近”或“推远”，强调或减弱。从色相上来说，红、橙、黄有前进和扩张感;蓝、绿、紫有后退和收缩感。从明度上来说，明度高的亮颜色有前进和扩张感;明度低的暗颜色有后退和收缩感;从纯度上来说，纯度高的鲜艳颜色有前进和扩张感;纯度低的灰颜色有后退和收缩感。颜色的这种前进、后退感或膨胀、收缩感在我们实际绘画中可以运用它来组织整个画面色彩大关系的节奏感和空间.了解色彩远近和扩张、收缩的变化这种规律，对于我们表现画面的空间关系非常重要。色彩的远近变化规律是距离越近，色相越明确，色彩越鲜明;距离越远，色相越模糊，色彩越变灰。同时我们也了解色彩本身也有远近感，暖色有向前冲的感觉，冷色有隐退的感觉。暖色近，冷色远。比如一片黄色油菜花地，近处是黄色，远一点的是黄绿灰色，再远一点就呈冷黄灰色。色彩明暗对比的强弱，也直接影响着色彩空间透视的变化。对比强的有前进感;对比弱的有后退感。色彩的对比规律对比是绘画中常用的一种手法，通过色彩的对比，从而增强作品的表现力。色彩的对比是指质或量相互不同的两种要素搭配协调，即被强调出来的一种现象，色彩关系通过对比的方法达到增强或削弱色彩的效果。色彩对比现象是非常丰富和复杂的，概括起来，基本上可以归纳为以下几种：(一)色相对比指两种或多种色彩并置或交替变幻时因色相不同而造成的色彩对比现象。一般有原色对比、间色对比、复色对比、补色对比、同类色对比、冷暖色对比等。红、黄、蓝三原色在十二色相环中是极端的色相对比，对比极为强烈，令人兴奋近现代绘画大师