艺术设计专业的设计素描教学研究论文.docx

艺术设计专业的设计素描教学研究论文艺术设计专业的设计素描教学研究论文作为造型艺术的基础，素描在我国各大美术学院必不可少的基础教学科目。但是，随着时代的发展，传统的基础素描教学体系已经远远不能满足现代艺术设计的要求，所以设计素描应运而生。那么设计素描和素描有什么不同呢，这要从素描的概念说起，让克莱尔是认为素描在个体和其所看到的客观事物之间搭起的一座桥梁，素描可以让个体和外物达成默契，找到共同语言。由于个体与外物的关系，所以素描就必须紧密联系实际，按照表达的需要来创造一些更能够表达外物原型和精神的表现方式。所以，在一开始，素描只是一种描绘外物的意图，至于将外物描绘成什么样子，并不是十分明确。但是随着人类对于素描这项艺术形式认识的深入，素描很快就变成了一项理智的、条理清晰的、计划性的工作。当素描发展到21世纪，人类开始用一种特定的审视方式来认识和观察外物，并企图从中发现与设计艺术相关的因素，所以，原有的基础素描被赋予了新的任务，开始和科学、技术等功能将结合，追求独特的个性和审美效果。这需要学习者调动多方面的能力，如观察、想象、创造等，培养与时代接轨的设计意念和造型能力。一、设计素描的内涵和任务作为艺术设计专业的基础课程，设计素描的主要任务就是对外在的、客观事物的形态结构和主要特征进行分析和设计，从中找到客观事物的根本属性特征，然后在用艺术的手法表现出来。对于学生来说，这并不是一个轻松的科目，因为它需要敏锐的观察力、正确的判断力、独特的思考方法和推陈出新的创造能力。而设计素描的培养和训练的目的也正是如此，它通过长时间的训练，来培养学生在设计素描方面的观察能力、创造能力和分析概括能力。所以，一个学生的设计素描能力如何，直接与设计素描教学的质量密切相关，设计素描教学的教学方法和教学手段研究就具有重要的意义。近年来，随着我国高等教育规模的扩张，各大美院和各高校的美术艺术学院也得到了蓬勃的发展，专家和学者对于设计素描的概念和教学方式莫衷一是，各持见解，没有统一的定论。但是细细分析前人的争论，我们可以发现，前人争论的焦点问题是设计素描的本意和地位。与传统的素描不同，设计素描的目的是培养具有创新精神和创新意识的设计师，所以，它研究的重点和重心应该在于客观对象的内在构成和外在形式。教师在教学时，应该注意引导学生观察它们的组成关系，寻找它们的整体感觉，然后进行超越性的模仿。在这个过程中，学生个体主动性的认识和创造在充分观察客观对象的特点的基础上成为一个统一的整体，重点学习艺术表现的造型语言与设计的有机结合。所以，在设计素描的教学过程中，应该突出的是设计的性质、构思的能力和想象力的发挥。但是有的设计院校仅仅注重描绘客观事物的形体特征和空间关系，或者还是按照传统素描的教学方式来培养学生，不仅不能够培养学生素描设计的创新思维，更限制了学生个性和主观能动性的发挥。目前，随着时代的发展，设计素描的概念已经深入人心，得到了广大设计院校的普遍认可。设计素描教学加入了以线条为主、注重结构的结构素描内容，但是摒弃了“新素描”和“基础素描”的概念，因为后者在认识上不够清楚，过于简单草率。作为视觉形象艺术的一种，设计素描的内涵从广义上来说十分广泛，包括具象设计、抽象设计、意象设计、结构设计、表现设计等等。素描设计教学要做到兼收并蓄，不可偏废其一，通过各种形式的训练，引导学生认真观察、感悟客观对象，在素描创作时注入设计的元素和意识形态，只有这样，才能够培养学生的设计创新能力、提高学生的审美水平、深化学生对于设计内涵的理解，全面认识素描和设计之间的诶关系，提高学生的综合素质。二、设计素描教学的现状及其成因在传统的素描教学中，无论是国画、油画、色彩还是设计专业的教学，都是千篇一律，对着实物或模特进行临摹，在临摹过程中学习各种技巧和手法，甚至有时候为了升学或者考试，而生搬硬套，使得不少学生的作品都有着矫揉造作、不够生动的弊端，这压抑了学生的自主创作能力，使得一些学生不能够离开模特或实物的辅助，一旦没有了临摹对象，就会手忙脚乱，不知所措，无法下笔。这是因为学生在素描学习和训练中已经习惯了抄袭模仿模特或实物的表象，却没有真正用心去体会实物的内在轮廓和结构。造成上述弊病的主要原因是多方面，其中最主要的原因就是单一的学院式教学模式和政府行政的'干预。我国现行的素描教学体系来自于前苏联，前苏联的契斯恰柯夫教学体系是前苏联诸多素描教学体系中的一种，但是传入中国后，却成为了中国所有的美术学院和美术院系的基础素描教学方式，这不能不说是在行政干预下形成的一种奇迹。这种教学方法注重于长时间的室内训练，无动于衷地显现客观事物的表象，反复地训练，指导学生掌握了某一技巧为止。在长时间的机械训练中，学生的视觉新鲜感慢慢失去，作品没有了灵气和主体意识，学生的思维也慢慢地僵化，所以，学院派出来的学生作品总有一种