挪用观念在油画创作中的意义.docx

挪用观念在油画创作中的意义挪用观念在油画创作中的意义一、油画中的挪用观念体现挪用观念在是对过去的文化资源和文化体系板块和局部元素，以一种新的观念和目的，进行再造、再现和再度运用，其语言符号和动态标志的特点是诙谐、夸张、另类、甚至戏谑性的变革。油画创作中的挪用体现化装、自拍、变异、装置，使美术史上耳熟能详的作品以新的方式得以展现，这是一种对传统文化资源做出的新的解释与理解。马奈在1863年展出的《奥林匹亚》曾引起人们的热门关注，而今天，在岳敏君和森村泰昌对《奥林匹亚》的挪用中，尽管我们还能从图示中认出模仿的源头，却难以诉说图像后面的具体含义。或许经典可以变成被加工的对象，而不是永恒的存在，这样反倒能使它们成为更加接地气的文化元素，而非仅供于神坛的乌托邦。有趣的是，马奈本身也曾挪用过前人的经典画作，其作品《草地上的午餐》就借用了16世纪意大利铜版画家莱芒第的作品《帕里斯的裁判》中的人物组合图示。《自由引导人民》是法国19世纪浪漫主义艺术家德拉克罗瓦的浪漫主义代表作。但在当代油画家岳敏君的笔下，原作的神圣与沉重消失殆尽，代之以调侃、戏谑、把玩的笔触和心态，对原作进行了扭曲般的挪用：战火硝烟的战场被置换成城市的'工业废墟，灰暗污浊的天空下是刻意重复的我的不同姿势与千篇一律的、略带诡异与厌世的笑。这些形象看上去单调、肤浅、艳俗、无聊，但却与中国消费社会中的精神迷惘状态相契合，艺术家在这里通过对历史的消解和现实的重构，把艺术的创意与对现世的批判得以结合。挪用观念成为了艺术家热衷的拿来主义，将现成物的再造和再配置发挥得淋漓尽致，因此在社会、大众及艺术领域愈发奠定其合法性。二、挪用观念在油画创作中的思维模式和存在弊端从单一的图像截取、复制，发展到后现代主义艺术中对过去所有艺术的颠覆和反叛，构成了挪用观念在油画创作史中的发展历程。在此过程中，挪用被固化为一种带有反叛、讽刺、批判和玩弄的处世态度，在社会学和文化学的领域不断发生作用。由此看来，挪用观念不仅是当代艺术创作的创作手段、构成方式和处理方法，更是艺术家在作品中的创作理念及现实反思。然而物极必反。大量出现的挪用趋势向油画的原创性提出了质疑和挑战。这种类似于半盗版的图像传播之下，油画艺术似乎也走向了某种瓶颈，被挪用的图像被艺术家转移到新的语境和观念体系中时，其固有意义也呈现出不同程度的流失和逆变。作为至高无上的肖像权威，达芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》用神秘永恒的微笑不断诠释着人性的美。而在《L.H.O.O.Q》中，杜尚保留了达.芬奇原作的原貌、动态、姿势，但却添加了两撇小胡子，进行了一番戏谑似的丑化，这不起眼的两笔似乎有着牵一发而动全身的功能，让整幅肖像产生出了一种玩世不恭的艺术气质。杜尚之后，《蒙娜丽莎》不同的版本纷纷出现。在这种张狂中，《蒙娜丽莎》被不断地侵蚀着本身的艺术纯度，其本质指涉陷入了一种进退两难的悖论圈套。被挪用的本体在新的存在中形成了一种非驴非马的状态。不可否认的是，艺术家对时代和社会现实问题的思考，成为了挪用过程中的一种主观能动性。但若矫枉过正，囹圄在艺术图像的外在语境中，让作品内在语义陷入模棱两可的诠释误区，只会使油画作品的文化传统失去意义，只能以一种变异与扭曲的方式得以存在。如果挪用观念仅仅固化为借用和拼接，只能在荒诞滑稽的表皮下用苍白的语言进行勉强的自圆其说，油画则失去了时代意义和社会责任感。此外，尽管是后现代油画的创作手段，挪用观念如若变得极端化，成为油画创作速成的捷径，那么油画作品给予观者的思维运动、共鸣产生、哲理体会，则会被先入为主的话语霸权所掌控，让油画艺术如同契诃夫笔下装在套子里的人一般，只能在自己的话语体系里自言自语。长此以往，挪用观念将会在当下社会逐渐体现出自身的贫乏与孤立，走入个人主义和本质主义的窠臼。在油画艺术的发展走向中，挪用观念不能简单地被归于历史，也不会掌控未来。挪用的意义在于提供给我们新的创作方式和思考维度，扩大艺术边界。艺术家的使命是将挪用内置于艺术的发生中，而非本末倒置地将艺术作品创作沦为挪用的代名词。如何驾驭挪用的方法，使油画创作不会落入一种惯性思维和自灭窠臼，是每个从艺人士所应该深度思考的。