动画设计中色彩的运用.docx

动画设计中色彩的运用色彩存在于自然界中，人们通过眼睛来对色彩进行主观地感受，色彩的差异给人们带来不一样的视觉刺激，这种视觉刺激将会使人产生不同的心理感受及情感的联想。下面是小编分享的动画设计中色彩的运用，欢迎大家阅读！一、色彩的基本原理色彩是由色相、色度、色性三大元素所构成。在动画片中色彩的充分利用也是基于三者间的特殊原理而进行综合运用。色相即色彩的“相貌”，各种颜色，呈现出各种不同的“相貌”，便叫“色相”。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等，也就是颜色的种类和名称，它是色彩中最基本的特征。色度指色彩的饱和度和明快度。同一颜色在不同受光后会产生不一样的明暗层次即为明快度，通俗地讲就是指颜色的明暗、深浅程度。如浅红、淡紫、浅黄、深褐、浅褐等，在动画片中主要运用明快度来反映剧情发展的时间关系。饱和度则是指色彩的浓重程度，色彩的饱和度的不同能使画面产生不一样的视觉感官效果。各种色相明暗比较，如黄色最亮，其次是橙、绿、红，青较暗，紫最暗。画面用色必须注意各类色相的明暗和深浅。颜色除在明度上的差别外还有纯度的差别。色性即色彩的冷暖。这种冷暖倾向是出于人的心理感觉继而引发出内心的情感联想。生活中物体色彩丰富多彩、千变万化，同性色彩之间的变化极其微妙复杂，但无论怎么变都离不开冷、暖两种色性，这也正是色彩冷暖所造成的视觉效果，也是剧情所要传递出的意义。一般来讲，在动画片中暖色系表现出剧情优美、和谐、统一等令人愉快的剧情，冷色系与之相反则表现出压抑、害怕、畏缩等令人不愉快的剧情。在动画片中则是根据剧情的需要来进行冷暖色调的综合运用，使观众跟随剧情产生不一样的情绪波动，只有这样才能符合创作者的需要，才能使影片引起很好的社会反响。色相、色度、色性在运用中是同时存在的，它不会以个体的形式存在于动画片当中。在实际的创作中要根据剧情及导演的需求，应该采取对比的方法来进行处理，只有对比显著，才能准确地分辨出色彩之间的微妙变化，特别是对于色性相近的色彩，更是要利用这三者之间的内在关系找出它们的区别，有利于渲染动画片的故事情节。二、动画角色情感表达的色彩运用不同的色彩能传达不同的情感体验。例如，蓝色：清爽，神奇，深邃。动画片场景中如果以蓝色的天空为主基调，那么它会使画面显得清透、清新。绿色：希望，有趣，清新，生命。黄色：高贵，明朗，亲切，活泼。紫色：压抑，奢华神秘，嫉妒等等，这些常见的色彩都能传递出让人不一样的情感体验，这是色彩自身具有的特殊性。色彩特殊性综合运用能够产生一种情感的体验，每种色彩具有不同的情感，看到红色会使人感到火热、兴奋、积极、向上的情感，但是同样的也会使人感受到血腥、恐怖、暴力等情感。这里要说的是色彩的双面属性，既有好的一面，又有不好的一面，也正是由于这种特殊的'属性才能增强画面的视觉刺激，这种视觉刺激可以在不同剧情中产生不一样的情感波动，基于这种情感波动，引发出色彩的象征和寓意功能。角色的喜、怒、哀、乐等情感的表达除了角色自身的肢体语言表现，色彩则从渲染的角度来增强角色情感表现，从而使观众能够更深层次理解导演所要表达的思想内涵。三、角色形象塑造的色彩运用动画角色是动画片中的灵魂，也是剧情发展的推动力，因而动画角色形象的塑造则成为重中之重。角色的情感表达除了肢体语言的表现外，色彩则是另一种重要的情感塑造方式。从角色的色彩指定开始就渲染了角色的情感，例如，一个性格开朗、大方、头脑灵活的角色，身上的衣服可以给一个红色系的色彩，红色代表了乐观、积极、向上的特点，正符合角色的性格特点，如果衣服换成蓝色或者绿色就不能表现出角色的性格特点。由此可见色彩不仅仅是为了表现画面、突出角色的特点，更能通过色彩带给人们的视觉感受来了解导演创作的意图、剧本剧情的表现，在某种程度上大大地提高了观众对整部片子的理解能力及认知。这种认知在导演设计安排过程中是刻意出现的，也只有创作者充分利用色彩的特点，才能更快更好地强调出角色性格特征，从而才能将导演的创作意图充分地表现出来。四、场景设计中的色彩运用动画中的场景是剧本故事发生的背景环境，场景在动画片中除了要交代事件发生的时间、地点、场所外，还有一个重要的作用就是渲染剧情。随着剧情的发展，角色情感表达越来越强，场景的色彩就要随着角色的情感进行改变。场景是动画片中不可缺少的组成部分，创作者将根据剧本及导演的需要对场景的色彩进行设定，在设定过程中时刻要考虑到角色特点及角色环境色彩的关系，将角色的情感表达利用色彩的搭配来完整地体现出来，已达到强化和烘托的效果，实现角色所要表现的美好、快乐、忧伤、希望、恐惧等环境气氛的渲染和情感的传达。五、剧情发展的色彩运用动画中的场景色彩可以理解为相对静止的色彩，因为同一镜头中主体虽在进行表演，但是主体的色彩关系是基本不变的。但是，剧情则是在动画片中时刻发生着变化，这种变化完全迎合剧本的需要，角色的情