高校声乐教学中声乐表演课程设置研究.docx

高校声乐教学中声乐表演课程设置研究普通高校声乐专业，目前受就业面的限制，大部分声乐专业的学生从事于教育行业。但无论是从事教育行业还是表演行业，上台演出都是不可避免的。那么，高校声乐教学中，声乐表演课程如何设置比较合理呢?摘要：近年来，随着政治经济的繁荣，中国高等音乐教育呈现蓬勃发展的趋势，而在这种欣欣向荣的态势下，高校声乐教学也涌现出一系列问题。“声乐”本是一门实践多于理论的课程，而现如今培养出的声乐学生却多缺乏舞台表演经验，本文从高校声乐教学现状及存在的问题、高校声乐教学中声乐表演课程设置的必要性、怎样设置声乐表演课程三个方面展开分析，对高校声乐教学中声乐表演课程的设置提出一些见解。关键词：高校声乐教学;声乐表演课程一、高校声乐教学的现状及存在的问题(一)高校声乐教学的现状普通高校声乐专业，无外乎声乐教育与声乐表演两个专业，虽然培养目标存在差异性，但是受目前已知就业面的限制，使得两个专业的实际界限模糊化。大部分声乐专业的学生从事于教育行业。但无论是从事教育行业还是表演行业，上台演出都是不可避免的。所以培养声乐专业学生的舞台表演能力迫在眉睫。新课改以来，我国普通高校声乐教学呈现出蓬勃发展的趋势，为国家和社会输送出一批批音乐专业人才，为各文艺团体，特别是素质教育贡献了力量，增添了活力。一方面，高校声乐教师队伍日益壮大，对教师能力和素养的要求日趋严格，并革新教育理念，丰富了教学手段等。使得高校声乐的教学硕果累累。另一方面，学生的文化素养与专业素养从整体上较之有了提高，学生自主意识强烈，涌于参加社会活动。但是，在这欣欣向荣的态势下，也涌现出不少问题。(二)存在的问题1.培养目标问题现今普通高校首先面临的严峻问题是声乐专业的培养目标。一般说来，专业音乐院校、师范院校、综合性大学的培养目标各不相同，但就实际执行方面，三类大学的培养目标界限模糊。且由于现今社会对于音乐专业人才的需求还处于传统社会阶段，主要是教师行业和演出行业，没有与互联网社会接轨，导致学生就业面窄，所以各大高校的培养目标根本就无甚区别。2.课程设置问题当前，普通高校声乐教学课程设置结构单一，以声乐课为主，开设钢琴、形体、视唱练耳、乐理、和声、曲式分析、合唱指挥等课程，缺乏声乐实践课程的设置，各课程之间松散，没有形成一个统一的整体，学生被动的接受知识，不利于开发学生的主观能动性，调动积极性与创新能力。3.教学模式问题声乐是一门实践类课程，不管是“一对一”教学还是“一对多”教学，教师一味地只注重于解决学生的声音技巧问题，这样做确实有利于规范学生的声音，提高学生的声乐技能，而这一味地只追求声音技术的训练，却严重忽视了学生文化素养的培养与表演的训练，导致多数学生唱歌苍白、无趣、毫无舞台实践经验。二、普通高校声乐教学中声乐表演课程设置的必要性在与学生的交往过程中，我相信所有老师都会有这样一种感受，课下的学生活泼、生动、言语自信有趣，而一旦站上舞台就手足无措，面容局促不安，上课老师的要求已然了无踪迹，针对学生实践能力的欠缺，笔者认为培养声乐专业学生的舞台表演能力实属迫在眉睫。(一)有利于提高学生的综合素质声乐表演不只包括声音的艺术，还包括表演的艺术，让学生关注并培养的不仅仅是声音，还包括：文化修养的提升、想象力与创造力的培养、各种声乐形式(如独唱、重唱、小组唱、合唱等)的深入了解与学习、舞台设计与布置的涉及等，这样使得学生能从整体上得到全方位的提升，而灵活、全面的知识体系，也能充分发挥学生的主观能动性，化被动学习为主学习，我始终坚信大学教育不应该停留在传统、基础教育的“教师授与学生受”的关系中，现在社会处于信息爆炸的时代，任何一个教师的知识体系都不可能覆盖该学科所有信息，所以对于知识的传承与提升，应该由“教师的授”为主，兼有之与学生合作运用互联网高科技共同探索，了解学科的前沿知识，以达到真正的“教学相长”。让学生不仅能学会知识，更重要的是学会怎样学习。(二)有利于促进学生的社会适应能力对于声乐专业的学生来说，不管是从事教育行业，还是演绎行业，或者说从事别的行业，总摆脱不了“舞台”这个即使人向往，又使人胆怯的“魔咒”，而舞台实践经验的缺乏，又使学生陷入进退两难的尴尬局面。而高校声乐表演课程的设置，加上各种声乐比赛、音乐会、三下乡活动及各种社会演出等舞台的实践。能够提高学生的舞台实践经验，形成自己独特的表演个性，促进学生理论知识与实践能力的统一，有利于提高学生的自信心，让学生与社会接轨，演唱技巧与风格能符合时代潮流，并引领提高音乐审美水平，提高学生的社会适应能力。三、怎样设置高校声乐表演课程(一)基