浅谈莫兰迪和他的艺术.doc

莫兰迪的画风独立不群、超尘拔俗。然而，令人遗憾的是，除了少数的慧眼外，世人大多迷惑于表象，长期未能认识、理解它的珍贵价值，而使之屈就二三流的地位。二十世纪末的世界艺坛才“重新发现”莫兰迪：他是本世纪真正的艺术大师，他无愧为历史上最伟大的艺术家之一。关键词：莫兰迪宁静虚和独立不群、超尘拔俗乔治•莫兰迪（1890-1964）出生于意大利北部一座叫波伦亚的小城。他青年时考入波伦亚艺术学院，他以后曾经长期地在这所学院做美术教师，教授版画课程。最终他病故在波伦亚，在故乡的土地上平静地度过一生。莫兰迪身体孱弱，性情平和宽厚、淡泊高简，他恋居故土，孑然一身，常年独居于家乡的小屋，沉湎于他的艺术。教书、画画当成了他生活的全部内容。莫兰迪对早期文艺复兴大师的艺术极为推崇，对以后各流派的大胆执着的探索有着强烈的共鸣。在经过兴奋、茫然、探寻后，他终于找到了属于自己的路，然后坚定不移地走了下去。莫兰迪是具有独立思考能力的的艺术家，他的艺术小中见大、舍末求本。在经过长时间的静观默想后，他独辟蹊径，开始了属于自己的艺术语言的深层探索掘进。单纯平静的生活并没有使莫兰迪的想象力得到束缚，他艺术突破了时空的限制，神妙莫测、旷荡幽邃。他的艺术具有超乎寻常的感染力，首先吸引你的便是作品的色彩、色调。他非常喜欢使用调合的中间灰色，极少使用鲜艳的纯色，然而，当这些灰色组合在一起的时候，便会熠熠生辉……给人以古朴高雅、浑然天成之感。通过色彩的运用、把握营造出如此宁谧的视觉效果，不仅显示出艺术家高雅的修养和超逸的人格品质，也折射出莫兰迪淡泊、宁静的内心世界。在造型方面，莫兰迪也独具匠心。他极为大胆对物象进行了的简化，去掉一切细枝末节，仅仅保留基本形态，这使他的艺术走到具象艺术的最边缘，再向前跨一步即为抽象艺术。但莫兰迪显然不是在追求纯抽象，他的旨趣在于寻求借物抒情、借形达意的可能性。景物形体过写实，显然容易困住艺术家的手脚；景物外形虚无，则使艺术家失去凭借依托。面对具象和抽象，“似”与“不似”，莫兰迪选择了意象和“似与不似之间”。这种艺术观念具有东方美学的神韵，莫兰迪把握住了造型的似而不似，不似而似的奥妙，使自己的艺术成为传情达意的绝妙载体。这就是艺术大师的本色特征：一切最终都归于单纯！莫兰迪从废品站里找了些用过的空瓶罐子，于是，产生了他那些奇妙的静物画。他将油彩涂在这些瓶瓶罐罐上，然后再模仿它们的色调作画，经过苦心经营的各种“高级灰”在莫兰迪的画面上谐奏出旷古未闻的清雅的音响。那些灰色极具诱惑力——灰绿、灰蓝、灰赭……持重、沉稳；柠檬黄、淡紫红、灰白弹奏出一串串高音，然而，一切都归于美妙的宁静。在他那些令人陶醉的大量的静物中，其坛坛罐罐均不是真实的时空存在，那是艺术大师的艺术杜撰和创造。时间是静止的，空间是凝固的。莫兰迪的艺术一如中国书法艺术，他所画的物体便宜是“笔墨”，物体周围的空间便是“留白”。如何处理两者的关系全看艺术家的意趣及对画面的构成需要，而不必考虑其客观逻辑性。