电视节目后期制作中的剪辑艺术.docx

电视节目后期制作中的剪辑艺术1前言电视节目是一种大家喜闻乐见的艺术形式，融合了画面、声音、文字和音乐等元素。因此，它有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。电视节目是视听艺术，它通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。电视节目既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。它是在时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是电视节目的又一基本特性。三是逼真性和运动性。电视节目是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是电视节目与生俱来的本性。艺术家要努力发挥电视节目的这一特性，将电视节目拍的真实、生动、精彩。节目剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的电视节目。四是综合性和艺术性。电视节目既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。2电视节目的后期制作电视节目要很好的'体现这种艺术形式，它的后期制作尤为重要。电视节目后期制作实际上就是一种再创造的艺术，是电视节目作品生产的一个重要环节。它依据电视节目作品的总体构思，运用技巧对镜头进行有机的衔接、组合、调整和修饰，促使整部电视作品达到节奏明快、结构严谨的效果。在电视节目作品生产过程中，技术固然重要，但是镜头语言和编辑思想也同样不可或缺，因为镜头语言和编辑手法体现的是电视节目的思想内核。后期制作就是通过各种技术例如电脑二维或者三维技术，把实地拍摄好的节目进行后期的整理、编辑和特效制作，直到最后制作成片。它是电视节目制作的最后一个阶段，也是一个总结和再创造的重要阶段。因此电视节目的后期剪辑制作非常重要。3后期制作中的剪辑传统的电视节目后期制作，就是简单编辑按照脚本所拍摄到的素材。在拍摄到的素材中根据需要，选择适当的内容，然后进行简单的剪辑。简单说来就是先从大量的拍摄素材中选出所需要的底片，剪开后用胶条粘连，这就是剪辑的过程，然后在剪辑台上观看剪辑之后的实际效果。而在经济技术不断发展的今天，后期制作的技术也在不断提高，现在也有越来越多的制作是将素材采集到计算机中，通过计算机完成编辑工作。很多人认为后期剪辑与拍摄脚本的关系不是很大，殊不知这其实是一个很大的误区。剪辑(Filmediting)是电视节目的后期制作流程之一，是由剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电视节目的过程的总称。一些电视节目制作者在后期编辑的时候改变电视的结构，是很常见的事情。因为电视节目的后期制作本身就是一个艺术再创造的过程，而有时艺术的灵感是可以随时完善的。而有时由于拍摄设备等各方面各种条件的变化，所拍摄的素材可能与设计脚本和剧本有很大的出入。这时候就需要优秀的后期剪辑来妙手回春，完善和补救。电视节目剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接(cutting)指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。由此可见电视节目后期编辑的重要性。电视节目的后期剪辑制作是一个声音与画面再创造的艺术过程。剪辑本来是电视节目导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电视节目的不断进步和成熟，剪辑的工艺越来越复杂，加上电视节目表现手法的不断更新，导演的创作任务也愈来愈繁重，他不可能再有时间，甚至未必有能力再去亲自操作剪辑设备、并剪辑影片了，于是便逐步产生了剪辑专业人员：剪辑师和剪辑助理。剪辑师同摄影师、美工师、录音师一样，是导演的亲密合作者。他从摄制组的筹备阶段开始，参加与导演有关的一切创作活动，如讨论脚本、排戏等。他须充分理解编、导、演的构思和设想，然后根据导演提供的分场、分镜头剧本和拍摄时的更为具体的方案剪辑影片。分镜头(导演设计)与蒙太奇(镜头剪辑)是同一事物的两个方面。前者是意图，后者是实施。因此，也有人称剪辑为“分镜头的后期工作”。但“后期”并不意味着单纯的工艺操作，它是一个富有创造性劳动的阶段。镜头组接是否恰当，直接影响到电视节目的完整性和感染力，决定着完成影片的质量。4结论剪辑，作为电视节目的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了电视节目的提高和发展。剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染