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高职艺术设计专业色彩写生教学探讨论文高职艺术设计专业色彩写生教学探讨论文摘要:近年来高职艺术设计专业学生表现出绘画基础极为薄弱的特点。色彩写生课程是一门需要较多时间多看、多练方能掌握的专业技能课。因此，思考如何针对学生特点开展教学、提高教学效率尤为必要。尝试通过简化课程知识点让学生易于记忆以及通过图例分析、软件模拟演示分析等方式使知识点更直观、易于理解。同时注重课内学习效率，加强课外实践等方式来提高教学效率。关键词:色彩写生;简化知识点;多看;多练一、学生特点近年来，高职艺术设计专业学生逐渐表现为大部分学生没有绘画基础，极个别学生学过绘画但绘画基础非常薄弱，同时表现出文化课分数较往届高，课堂纪律较好，感知、分析、理解能力较往届强的现象。从2014年以来，这种情况更加突出，没有绘画基础的学生占总人数的90%以上，极个别的有绘画基础的学生大都来自美术高考培训班，表现为重临摹默写不重写生、绘画概念化的特点，常出现形体比例都控制不了的现象。庆幸的是，学生能在课堂上表现出比往届学生更好的考勤与课堂纪律，具备较高的自制力、坚持性等特点。二、课程特点色彩写生课程是一门研究造型基础的专业技能课，在教学过程中影响学习效果的几个突出因素为:一是技能课本身的特点，技能课的最大特点是多看、多练方能掌握技能。色彩写生课程是训练眼、手、脑相互配合的课程，眼睛要感知到色彩、明暗、质感等信息，脑子分析理解并指导手进行绘制表现，手要画多了才能与眼睛、大脑协调配合并顺利表现出想要的效果，看得太少或画得太少都无法掌握技能。二是课程课时的限制，色彩写生课程总课时为80课时左右，按一次写生实践为4个课时算，整门课共进行20次左右的写生实践。三是教学内容与课程间的衔接，前期课程掌握不好会直接影响到后续课程的学习。色彩写生课程的前期课程是素描课程，因为色彩写生必须是体现素描明暗关系的色彩写生，很多教学内容如构图、明暗五调子等知识点是一致的，而根据高职艺术设计专业的学生绘画基础几乎为零的特点，往往前期课程也很难有很好的表现，常见的情况是刚学到入门程度时课程已经结束。同样，色彩写生课程也很有可能是这样的教学效果，也会对后续课程带来影响。因此，思考如何克服教学中的种种不利因素，扬长避短，提高教学效果就成了高职艺术专业色彩写生课程的首要问题。三、如何做1.简化课程知识点，用最少的文字表述。如罗列为相关公式、表格等让学生一目了然，容易记忆。同时利用图例分析及动态模拟演示等手段让学生对相关知识技能有更直观的认识。首先色彩写生是理性与感性的结合，用公式表达为:色彩写生=理性+感性。理性主要体现对科学光影色彩理论的掌握与理解，感性则为个人对客观物象的主观感受，色彩写生是这两者的结合。其次色彩写生是需要眼睛、大脑、手相互配合的实践过程，可以用公式表示为:色彩写生=眼+手+脑。同时色彩写生步骤是一个由整体入手，局部刻画，最后回归整体的过程，即对立统一的辩证关系。下面以色彩写生步骤为线索说明如何简化知识点及在色彩写生教学中可以运用的教学手段。(1)构图起稿。主要知识点为:黄金分割线、均衡、形体结构、比例关系、透视关系。在色彩写生起稿时，构图是第一位要被考虑的，因为学生基本为初学者，在构图上往往没有任何概念，常把要表现的静物等画得过满或者过小，画面大面积空白等。为了让学生尽快掌握构图知识，首先做一个简单明了的常见画面大小规范，如画面中的物体最高、最低、最左、最右的界限，这种把常见画面界限直接向初学者灌输的做法往往是最有效的方法。其次将构图知识简单概括为公式:黄金分割线+均衡。可以通过优秀作品的构图评析来帮助学生理解，同时在写生实践中反复纠正、评析、对比，促使学生掌握构图的知识技能。打形的公式可以概括为:形体结构+比例关系+透视关系。形体结构通过运用简单几何体来简化对物体结构的`理解，形体比例大小关系则通过目测、互相对比参照分析来解决。透视关系简单归纳为“近大远小”四个字，通过常见视角下物体的透视关系分析来促使学生理解。(2)铺大体色。主要知识点:明暗关系、色彩关系。铺大体色阶段主要是从整体出发快速表现出大体的明暗关系和色彩关系。明暗关系:亮面+灰面+暗面;色彩关系:固有色+光源色+环境色。这一步骤的关键是大面积铺色，简略表现出画面的整体关系。观察对象色彩关系的方法为时刻对比观察:形体位置高低对比、大小对比、色彩对比，上下左右前后来回观察物体的固有色、光源色、环境色及这些颜色的相互作用。(3)深入刻画。按照局部形体结构深入表现物体的立体感、空间感、质感等。主要知识点:明暗五调子、色彩关系。明暗五调子的公式可以列为:高光+亮灰部+明暗交界线+反光+投影。明暗五调子是表现物体立体感、空间感的关键，通过典型图例分析明暗五调子的位置及相互关系，亦可用3DSMAX软件模拟不同形体在光源照射下的明暗交界线变化