中央美术学院版画系李凡老师讲座笔记.doc

中央美术学院版画系李凡老师讲座笔记1、重兴趣点——画你感兴趣的东西，比如画桔子，用线描绘，重线的冲击力，桔子的感觉还有。2、画面要有冲击力，要感人。画感人基本功差比基本功好但画没意思要好。3、表现真实的自我感受，往往要感人真实。4、画画有想法——第一次李凡老师被要求有想法的画画，李凡老师很头疼，有个同学画裙子用线不上调子，立体感有了，这就是想法。李凡老师画车子，车轮和其他地方画立体，而大梁平涂，感觉一样有立体感。5、感觉像——对形的感觉，和画气质。6、画感觉感受——主要是对形的感受，画这个人和其他人不同的地方，找区别。7、画画直接一些。8、对过去不重感觉，直重技术的画法——否定。9、提倡生画，忌画油（外面画像的），笨拙的去画。10、在漫画（画过了）和以往的画法（三庭五眼比例准确缺乏感受）之间寻求一条道路。11、认真看——存在就是事实。12、构图要有意识，有想法。13、抓大形（素描第一步），大形上就像这个人，感觉像不是测量的准确（整体）。14、认真研究学问，心态要好，观察精微。15、调子也是形。16、认清自己（缺点、优点。太自信不好，太自卑也不好），丰富见识。17、转换思维——从其他艺术中（比如广告）触类旁通。比如某外国人画天坛，画的很有感觉，陌生感，换个角度看习以为常的东西。18、选择自己喜爱的画册。19、素描关系——黑白灰，不要关注肤色固有色。20、素描——关注人的精气神、味道（画出模特那股劲）21、衣纹——集中精力画一部分，然后画素描关系。22、激情——兴奋点，画自己喜欢的画。23、（在美院）先放一下个性的东西，认真学习。24、多交流多看展览——看自己需要什么。25、认真看模特——放弃一些主观处理，比如强调骨点等。26、立体感——没必要死注意一个地方鼓不鼓，而应当注意周围，周围鼓了自然那个地方便立体起来。27、画自画像和带肌理的东西，如树皮等。28、素描要求——画人画像。29、画画时解决一个问题（明确）。30、画速写从脚画锻炼整体观察。画底版效果、光从下向上、亮变暗暗变亮——改变观察方法、思路。31、创作时——首先关注想表达的东西，不是首先想到用什么方法，如同画素描时，首先观察模特，而不是首先想用什么方法处理。32、概念——距离模特远，没认真看模特。形成了习惯性的东西，画谁都一样，感觉一样。——认真观察33、深入——形的具体，不是上调子，抠。34、学习——不是学方法，而是形的处理、观察等。35、整体观察模特——对比看模特。36、画速写——画一个人的状态。如一个人软绵绵的感觉。37、形体转折不是靠调子——而是形。38、严谨——形的严谨。39、不同质感，形的感觉不同，看模特——从形上体会。40、到以后，调子和体积都不重要，主要是画模特的精气神。