浅谈中学美术教学中的审美教育.doc

浅谈中学美术教学中的审美教育甘肃省靖远煤业有限公司第三中学730919何炳峰【内容摘要】美术教育作为学校教育的重要组成部分，是对学生进行审美教育的主要途径，而审美教育是美术教学的主要任务之一。做为一名美术教师，要注意培养学生的审美情趣，提高审美能力，充分发挥美术课程应有的教育功能，使审美教育成为中学美术教学的一条主线，贯穿于整个美术教学中。【关键词】美术教学审美教育在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。《美术课程标准》指出：“美术课程具有鲜明的人文性质，是学校进行审美教育的主要途径，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”“在教学中要注意培养学生的高尚情操,提高审美能力,增强对自然和生活的热爱及责任感”。审美教育，是以美的对象、美的存在形式为内容进行的教育，是形成学生正确的审美观点、培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力的教育。因此，做为一名美术教师，要十分注意培养学生的审美情趣，使美术教育达到陶其情、完其人的宗旨。通过多年的教学实践，就中学美术教学中的审美教育，我谈谈自己的一些做法：一、通过作品赏析，使学生掌握正确的审美方法。美术教育要培养学生的审美情趣，提高他们对艺术的鉴赏能力。目前的九年制义务教育课本大大增加了欣赏内容，古今中外、抽象、具象美术作品及雕塑、建筑艺术作品都作了科学的编排，但很多学生缺乏正确的审美观，这就需要教师帮助他们正确地欣赏美、认识美、理解美，帮助他们分清是非美丑。要使学生准确地理解美，就必须对教材中的作品进行赏析，使学生了解美的本质和美的现象的关系，培养学生透过现象看本质，从而获得对美的本质的认识。教师要引导学生用技巧分析的方法赏析美术作品。任何时期，任何形式的美术作品都有她共同的和独到的技巧和形式，形成美术作品的技巧形式美。将中国画和西洋画作一简单比较，美术作品线条的有力、流畅、概括力强、表现力丰富，这是中西画所一致的。但是，中国画善长线描，意在内美，西方传统油画善用块面，意在形准，这是两者的区别；美术作品都是现实社会的真实反映，但中国画编重于写意，例如：明代画家陈洪绶的《西厢记》、《离骚》等作品而西洋画偏重于写实，例如：意大利画家达·芬奇的《蒙娜丽莎》这幅作品；这就形成了两大类不同的技巧形式美。因此，教师在带领学生进行美术赏析过程中，既要讲清美术作品创作的一般技法，又要介绍不同流派的不同特点，帮助学生正确欣赏美术作品。通过美术赏析，让学生认识到优秀的艺术作品是人类劳动创造和精神生活的结晶，她按照美的规律塑造出来的形象和形象体系，能丰富人的精神生活，使人在美的享受中动情动心，得到教育，受到激励。二、教师要创设美的情境，激发学生兴趣，实现审美教育目的。有一些美术教师在进行欣赏课教学时，很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作。欣赏时由老师讲的多，学生参与少，一堂课下来，学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。例如：在和七年级学生欣赏梵高的《向日葵》这幅作品时，我让学生课前收集相关资料，课堂上让他们谈谈自己的真实感受，再点拨到作者的绘画风格、作品的色彩，学生的学习效果非常好。既表达了学生对作品的真切感受，又提高了学生欣赏能力。做为教师应加强自身的美学修养，重视对学生的审美情操的培养，精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的情镜。要积极运用自身的语言、教态、知识和多媒体教学手段，通过有声有色、有形的环境氛围，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中受到美的熏陶，从而提高了学生审美意识，激发学生的兴趣，实现审美的教育目的。三、通过正确引导，加深学生对艺术的理解，培养完善的审美心理。学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程，最初是从他们个人的角度开始的。他们觉得画得“像”的就是好。而有些画得不“像”的作品就看不进去，而有些看起来不“美”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。就拿文艺复兴时期的拉斐尔和印象派画家莫奈来说，拉斐尔是写实主义画家，他的画完全真实地表现人类的喜怒哀乐，再把大自然的鲜活物体定格在画框中，人们在观赏他的画时，无不被他精准的画技所折服。而印象派画家莫奈，他的画看上去画面简洁，笔触随意，色彩张扬，似一幅未完成的作品，但细细品味莫奈的画，你就会觉得大师是在用心作画，他的画表现了人心对美好事物的一种憧憬，一种追求，一种向往。而美的东西往往又是没有标准的，美在于心，而非在于形。比如在出示徐悲鸿的作品时，学生情不自禁地发出一片赞叹声，而出示刘海粟的作品时，学生则显得茫然不解。这是两种不同的画派，画家运用