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初探声乐表演专业的教学特点论文初探声乐表演专业的教学特点论文内容摘要：21世纪艺术人才的需求是多能复合型的人才，单在教室里是培养不出歌唱家和表演艺术家的。要使声乐表演专业的学生不成为“琴房歌唱家”，必须突破声乐表演教学模式，培养具有实用性、灵活性的市场竞争主体。关键词：声乐艺术表演舞台行动艺术实践声乐艺术是一门实践性很强的表演艺术，而表演艺术是一门动力定型的技巧，是舞台表演行动的艺术，是声乐艺术的灵魂和生命。如果没有表演，声乐作品只能作为乐谱的符号形式存在，而不会真正成为艺术。声乐表演教学在我国还是一门新的发展学科，我国高等院校和艺术学院开设这门专业只有短短的几十年，由于种种原因其发展相对还不够均衡。随着时代的进步，声乐表演教学也应有所发展与创新。目前，我国高等音乐院校与艺术学院音乐表演专业的表演课，本科设置为二年（一年为舞台表演基础课，一年为歌剧表演课）,专科设置为一年。声乐表演教学在于教理论、传方法、重实践。其目的就是开发学生的表演潜力与解放他们的创作天性,教会学生如何唤发起自己的创作天性与创作灵感。表演之难不是有正确的观念、明确表演道理就能有精彩的表演出现，而需要有反复磨砺的技巧与感觉领悟的过程。一、根据声乐专业目标确定表演训练的重点表演专业作为一门学科，经历了几个世纪的实践积累与演进,凝结成古今中外无数艺术家的心血,形成系统的、科学的体系和方法。传统的表演模式是专门为表演专业设计的,是以培养戏剧表演专业人才为目的,这与声乐表演教学目标有所不同。而声乐表演专业是培养歌唱演员、歌剧演员及音乐剧演员，而非培养专业的戏剧表演专业演员。因此，在确定训练重点的时候，应做到以下几点。首先，需要学生从理论上了解掌握何为表演，何为舞台表演，表演在歌唱中的作用。同时，还要他们了解现今被世界公认的三大表演体系（即俄国的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系、德国的布莱希特表演体系、中国的梅兰芳表演体系）及其美学原则。其次，需要学生了解掌握声乐表演是集音乐、诗、词、肢体、语言、行动与情感的综合体，是区别于话剧（影视）的表演。话剧（影视）是表演艺术与语言艺术的综合体，其主要行为是“演”与“说”，人物塑造是靠大段的独白来完成。而声乐表演的主要行为是“演”与“唱”，是采用大段的咏叹调、宣叙调及肢体语言来完成人物塑造的。所以，声乐表演教学应确立配合台词训练和形体训练为服务思想,要求学生必须学好形体与台词。还有最重要也是最基本的一点，就是要让学生懂得，表演是靠演员自身的肢体、语言、情感作为创作材料与手段在舞台上创造艺术形象的。声乐表演的`学生，其训练重点是以解放学生的表演天性和形体动作感觉的训练为主,由表演的无意识到有意识再达到无意识，使学生在舞台上能“唱”会“动”又能“演”，这样，可以增强学生对不同角色的表现能力，以达到培养和造就他们成为全面的声乐表演人才。二、针对教学对象采取灵活的教学方法声乐表演专业学生开始普遍存在“两高两低”的问题，即：“演唱欲望高，音乐素质高”；“文学素质低，表演开发起点低”。歌唱是他们的特长，他们对声乐都有一定的了解和实践积累，也有较强的兴趣，他们对声乐理论技术技巧更有一定的理解力。然而，接受表演训练的人则凤毛麟角，表演基础低，有些学生甚至还处于原始的自然状态。据此，笔者在教学实践中尝试几种教学方法，以期提高他们的表现技巧和表演能力。1.以舞台的形式为依托提高学生的表演能力通过多年的舞台实践不断提高的经历及心理过程，加之教学实践的探研，笔者认为，要想提高声乐表演教学的效率，需采取与声乐专业相适应的、符合戏剧舞台表演的综合性、集体性、表演性的教学方法。因此，在实践教学中，打好歌唱基础，同时结合戏曲走远场、台步、云手等基本功的训练，通过小品、话剧、歌剧和音乐剧片段的排演，能够很好地提高学生的表演能力。同时，要更注意引导学生树立舞台意识、角色意识。也就是说，无论何时何地演唱，都要以舞台为假想地，能够真实地入戏并进入角色，能够用从戏中的“假我”情感代替“真我”的表演。具体实践中，对入戏学生的要求就是由学生的“真我”转换成戏中的“假我”过程。表演是假的，情感是真实的，告诉他们学会与“假想”的观众进行开放式交流。实践证明，这样的做法，可以使学生在歌唱中加入自己对角色（歌曲）的情感理解，更能使他们的表演潜质得以提高。2.发挥学生的自身优势，在“演”与“唱”的结合上求突破如果演唱歌曲时，从头到尾都是站着一动不动，要么双手“捂”着肚子，要么抱着双手在“画圈”，那样会显得非常难看又死板。在我国传统戏曲艺术教学中，必须做到“唱必动”“动必唱”。而声乐表演专业的学生大都存在着会唱不会演，“声”有余而“动”不足的毛病。大部分学生在舞台上歌唱是轻松自如的，很自信，而表演起来有的学生的肢体就是紧张僵硬的，有的学生则松懈懒散，眼睛不知看哪里，手不知道怎么放，脚也不知该往