戏曲表现在艺术歌曲中的运用.doc

戏曲表现在艺术歌曲中的运用前言本次论文设计理念是根据戏曲在艺术歌曲中的运用为出发点，结合自身的经验以及众多学习声乐与戏曲的人遇到的问题进行探讨和研究。众所周知，要想将戏曲与艺术歌曲融合到一起共同发展并不是一件容易的事情。首先要了解戏曲的变现形式以及特点，比如戏曲的唱法（垛板、慢板、紧拉慢唱等）这些都要一一了解并知道他们的用法。还要查阅大量相关书籍。才能写好此次论文。在查阅书籍以及实践中，我发现在当代新创作的声乐作品中，不少歌曲充满了浓郁的戏曲音乐风格，这些作品具有较高的艺术性和演唱技巧性，成为声乐表演与教学的优秀曲目，这些融入了戏曲音乐元素的歌曲，进一步它能将歌曲的情感与表现演绎的更加完美。它不仅是对戏曲音乐的改良与创新，也是对现代歌曲的充实与丰富。因此，写了这篇《戏曲表现在艺术歌曲中的运用》的论文，希望和大家共勉，并能提出宝贵意见。一﹑戏曲音乐的表现形式与特点1.1戏曲的表现形式戏曲是中国特有的一种综合性舞台艺术形式，它包含有音乐、舞蹈、文学、诗歌、美术、表演等各种成分。每一种成分都有各自的艺术特征，但当他们进入艺术戏曲后，就又直接或间接的与音乐发生了关系。音乐作为一种表现艺术，它总是遵循着音乐艺术一般的表现规律。其中，既有声音与情感运动的对应方面受到人类一般的生理和心理机制的共同制约，也有音乐艺术长期与人类意识的普遍思维共同发展而形成的形式逻辑。然而，音乐作为人类发展的精神产物，它又具有鲜明的历史、社会特征，从而在不同民族、地区以及不同体裁的音乐中存在着各不相同的表现形式。中国戏曲音乐的特殊表现形式便充分体现了中国独特文化的决定性。戏曲音乐是一种戏剧音乐。在音乐与戏剧的结合中，音乐被赋予戏剧化的要求与性质，即必须承担起戏剧再现生活矛盾、冲突的任务，具体便是塑造人物和表现情节。表现艺术的音乐对这种再现功能的承担，除了通过与戏剧中其他因素的结合方式外，主要便是“以旋律、节奏、色彩、力度等多种形式造成的变化对比有效地表现了戏剧情感与情境的起伏变化。从而担负起表现戏剧的任务。其中尤其在戏剧人物内心情感激烈的冲突需要给予集中抒写，以及表现人物之间尖锐的意志冲突和情感冲撞这样的抒情性戏剧情境，则往往更是借助了音乐的抒情功能，鲜明地表现和深刻地强化了这些内在冲突，中国戏曲这一特定的艺术形式是怎样形成的？是基于戏剧与音乐的结合。任何一种艺术形式的产生，都不是凭空而降的，它总有一定历史的、传统的渊源。中国戏曲的来源，是三种不同的艺术形式的综合，即古代的歌舞、说唱与滑稽戏。这本来是各自独立的艺术形式，各有自己的表演节目。但随着历史的发展，这三种艺术形式逐渐汇合到一起了，从而形成戏曲。歌舞本来并不表演故事，后来却逐渐加进了故事情节；说唱本来只是以第三者的身分叙述故事，后来却搬上舞台以剧中人的身分表演故事；滑稽戏本来是以说白和动作进行表演，后来也逐渐加进了歌舞的成分。这样汇合的结果，就形成了一种把歌唱、舞蹈、念白、戏剧表演融为一体的艺术形式，这就是我们现在所说的戏曲。这个汇合过程，是歌舞、说唱的表演逐渐戏剧化，而戏剧表演又逐渐歌舞化的过程。由此可见，中国戏曲在形成之初，戏剧与音乐就不可分割地结合在一起了。中国戏曲发展至今已有800多年的历史。一部中国戏曲史，也是一部戏曲声腔演变史。所谓HYPERLINK"http://www.hudong.com/wiki/%E5%A3%B0%E8%85%94"\o"声腔"\t"_blank"声腔，是指为戏曲所采用的、以某个地区的民间歌曲为基础构成的、具有浓郁的地方性色彩的曲调群，或称曲调系统。中国最古老的两种戏曲，宋代的南戏与元代的杂剧，都是用歌曲演唱的，但由于它们兴起的地区不同，南方与北方的歌曲在风格上有明显的差异，这就形成为两支不同的戏曲声腔，即南曲与北曲。南北曲的进一步演变，便是明代南曲四大声腔的出现，即海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。它们各具不同的风格，是南曲流传地区扩大以后，与各地民间音乐相结合的产物。四大声腔的互相竞争与消化，促进了明清两代戏曲的繁荣。在这以后出现的梆子与皮黄，又是作为两支新的戏曲声腔兴起的。这种新声腔是民间音乐的发展成果，它们又陆续繁衍出许多新的剧种，为中国戏曲的发展开创了新的局面，影响和推动着近代许多地方戏曲剧种的产生。这个历史说明，戏曲发展的每一进程，都与戏曲音乐的发展直接相关联；历史上每一剧种的形成，又总以某一声腔的兴起、变迁为标志。中国戏曲艺术是在中国民间音乐和其他一些传统文化基础上形成的音乐戏剧。它是一个及文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、舞台美术等一体的综合性舞台艺术;它包容了听觉的时间艺术和视觉的空间艺术。1.2戏曲的表现特点戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等各种因素综合而成的。它的起源历史