高中语文 《中外戏剧名作》编写说明素材 苏教版选修.doc

《中外戏剧名作》编写说明戏剧艺术是诸种艺术门类中历史悠久、成就显著的一个门类。两千多年来人类在小小的舞台上展现了变幻无定、异彩纷呈的社会与人生。整个一部戏剧史就是人类的精神史、情感史和文明史。戏剧的发展始终同整个文学的发展密不可分与小说、诗歌、散文的潮流相激相荡、相汇相融。到了二十世纪戏剧又把自己的宝贵经验延伸到电影、电视剧和广播剧中成为这些新兴艺术门类的生命和血脉。从更广泛的意义上说戏剧因素是无所不在的。只要有人在活动哪怕是最普通、最平凡不过的生活里都有戏剧的因素存在于其中。恰恰是在这些“戏剧性因素”中闪烁着人生的况味和社会的深层秘密。本教材的编写遇到一个如何对待戏剧的专门知识的问题。戏剧是一门高度成熟的艺术已经形成了一整套严整而丰富的理论和技巧体系。俗话说：“外行看热闹内行看门道”。现在的一般戏剧观众大都停留在“看热闹”的水平。如果想引导学生“看出门道”就不能停留在对戏剧作品只作诸如“主题思想”、“人物性格”、“语言技巧”等一般文学分析上必需掌握一定的戏剧理论武器。戏剧理论说起来深奥其实它就寄寓于每一部戏剧经典之中。结合具体作品领会一些戏剧知识和技巧是一条很便当的途径。因此《中外戏剧名作导读》教材采取“一条红线串若干珍珠”的结构。全书由概论和对于九个经典剧本（片断）的导读构成。每一个导读单元都分成四个栏目：“相关链接”、“剧作选读”、“赏析指导”和“探究与实践”。因为戏剧大都带有结构紧凑、动作连贯的特点。这给所选片断的导读会带来困难。如果学生对整出戏剧缺乏全般的了解面对所选的片断就会“丈二和尚摸不着头脑”。因此每一章的“相关链接”是进门时不得不迈过的“门槛”；“剧作选读”是课堂讲授和实践的主要部分；“赏析指导”是一个单元的“核心唱段”一般不采取分析主题、人物、情节、语言的套路而是抓住选段的几个“华采之点”对剧本的思想精萃、技巧特色和相关的戏剧知识作出阐述；所提示的教学要求最好能在朗读、表演与讨论的过程中“水到渠成”地达到而不是单靠教师的讲解。教师在课堂上的角色大体相当于“导演”而学生则是“演员”。在“导”的过程中让学生们通过“演”获得启示。“探究与实践”则希望通过能够引发学生兴趣的问题和饰演来反刍、加深和拓展前面学习的收获激发学生的原创精神。（二）本教材的第一部分是“概论”。这部分简约地叙述了戏剧的起源、基本美学特征和中外戏剧发展的线索像是一张脉络清晰的地图和旅游指南阅读后按图索骥学生就可以开始自己的“戏剧人生”的旅行；“概论”之后的第一单元是希腊时代的戏剧名家索福克勒斯和他的代表作《俄狄浦斯王》。这部剧作是站立在西方戏剧史源头上的里程碑。亚里斯多德称这部悲剧是一个“典范”。教材中选读的第三场和第四场凸现了远古时代人和命运的悲剧性冲突主人公那种对于“真相”的蝎子式的叮问精神具有震撼人心的力量。教材以该剧为典型介绍了戏剧对于“完整性”的要求以及“悬念”、“冲突”、“高潮”、“结局”等结构性因素结合第三场讲解了戏剧最具魅力的“突转”设置；第二单元是欧洲文艺复兴时代的莎士比亚和《罗密欧与朱丽叶》。教材中关于莎士比亚的介绍特别强调“莎士比亚不仅属于他的时代而且属于所有的世纪。”（本·琼生）该单元提供学生选读的是剧本中最为脍炙人口的“月夜幽会”（第二幕第二场）。结合这一场的赏析着重引导学生了解爱情应该是一种“美的情感”。“赏析指导”中对戏剧中的抒情段落的情境设置以及抒情性独白的使用做了阐释。“探究与实践”中附有一段独白的英文原文可供学生朗读或表演；第三单元是中国戏剧经典《牡丹亭》和它的作者汤显祖。中国的戏剧与西方不同有着自己的独特的发展道路和美学特征汤显祖是堪与莎士比亚媲美的戏剧大师。《牡丹亭》以杜丽娘与柳梦梅“为情而死、为情复生”的“死去活来”的曲折经历为主线展示了封建社会“情”与“理”的尖锐冲突用生花妙笔绘出了以杜丽娘为中心的正反两方面的众多人物的鲜明性格与冲突富于抒情色彩与社会内涵。近年来作家白先勇与江苏昆曲剧院合作推出新编《牡丹亭》受到广泛的关注和热烈的欢迎。这表明该剧至今仍具有很强的生命力。教材中提供学生阅读的“游园”一段是该剧的“戏眼”全段洋溢着诗情画意具有很高的文学性和观赏性。光盘中提供了梅兰芳大师演出的《游园惊梦》学生可以结合欣赏大师的精湛表演一窥中国古代戏剧的奥妙并了解“生旦净末丑”诸行的区别及其所饰演的人物的主要性格特征；第四单元是欧洲著名喜剧艺术家莫里哀和他的代表作《伪君子》。喜剧是戏剧中最受观众欢迎的剧种。《伪君子》是讽刺喜剧的颠峰之作它对于伪善的揭露淋漓尽致。别林斯基说：“击中伪善这条多头毒蛇的人是伟大的。”莫里哀因其对人性的丑陋的鞭挞而永驻史册。通过对《伪君子》第三幕的赏析同学们可以了解什么是喜剧、喜剧的美学特征和创作方法。在“赏析指导”中特别介绍了作为戏剧精髓的“揶揄”的戏剧手段。正像莫