谈造型艺术的审美特征.docx

谈造型艺术的审美特征造型艺术主要包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等种类，不同类型的造型艺术，由于造型手段、表现方法等各不相同，有着各自的艺术特点和审美特征。造型艺术虽然种类多样，但它们也都有着共同的审美特征。造型性、空间性、直观性、静态凝固性是造型艺术的共同特征。十八世纪德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中最早使用“造型艺术”这一名词，在德语中造型艺术（bildenkunt）原意为“摹写”或“制作拟像”，因而狭义的造型艺术主要指绘画和雕塑。后来造型艺术的定义引申为用一定的物质材料，在二维或三维空间，通过构图、透视、用光等艺术手段，塑造直观的平面或立体的艺术形象，以此来反映社会生活、表现审美意识和思想感情的艺术总称。造型艺术主要包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等种类，新中国成立后，“造型艺术”由苏联传入，并与“美术”互用，并且把书法、篆刻纳入其中。从艺术品占据静态空间的方式看，绘画、书法、摄影属于二维平面造型艺术，雕塑、建筑、工艺美术属于三维空间造型艺术；从艺术的表现手法看，绘画、雕塑、摄影属于再现艺术，建筑、书法、工艺美术属于表现艺术。不同类型的造型艺术，由于造型手段、表现方法等各不相同，有着各自的艺术特点和审美特征。一、绘画绘画是利用笔、刷、刀等工具，黑墨、颜料、油脂等物质材料，挥洒、涂抹、拓印、刮刻等绘制手段，通过构图、造型、线条、设色、明暗处理等艺术手法，在纸、木板、纺织品、器皿、墙壁或其他平面上，绘制出直观可视，具有一定形体、质感和空间感的艺术形象，以反映社会生活，表现艺术家的审美经验和思想情感的造型艺术。绘画是依赖于视觉来创造、感受和欣赏的艺术，它有自己独具的审美特征：1、绘画是平面上的空间艺术。绘画造型不像雕塑、建筑那样，在三维空间中塑造立体的艺术形象，具有物质的实在性，绘画是在平面上描绘出具有一定形状、体积、质感和空间感的二维空间艺术，画面虽可呈现出进深感和立体感，但是一种假的视觉空间。2、把过去和未来凝聚在某一瞬间。绘画是静态艺术，即使是连环画，也只能用一组画面来表现事件、动作中某一瞬间状态，而不能像戏剧、舞蹈、电影那样，在时间的流动中展示整个事件的发展过程。因此，画家要善于选择和捕捉最有启发性的瞬间形象，予以概括、提炼和升华，创造出富有生命力和表现力的形象，将过去和未来凝聚在某一瞬间。3、以概括化、个性化的外在造型抒写内心世界。绘画不是纯客观地描摹现实，而是融注了画家的审美感受、审美情感和审美理想。即使是最写实的绘画，也区别于摄影艺术，因为画家在摹写客观现实时，不是单纯地摄取和反映，而是通过自己的意志和技巧加以主观的表现。4、借环境突出主体对象。绘画不同于雕塑，它既可重点描摹对象的主体，又可描摹主体周围的环境，借助于环境气氛的烘托来突出所描摹的主体对象，使作品的主题能更好地得以表现。绘画在世界文化艺术的发展进程中，形成了东方画系和西方画系两大系统：以中国画为代表的东方画系和以油画为代表的西方画系。它们在艺术媒介、造型方法等方面各不相同。在艺术媒介上，中国画采用的是软质的毛笔、墨或中国画颜料，在宣纸或丝织品上绘制；西方油画则采用硬质的油画笔、慢干性颜料，在板材或粗布上绘制。在造型方法上，中国画偏重写意传神，注重线条造型，讲究笔墨趣味，属于线的艺术；油画注重形态的写实性，采用色块造型，通过对色彩的明暗处理，塑造物体在光线作用下的空间感，属于色彩的艺术。二、雕塑雕塑又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称，指用各种可塑材料（如石膏、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如石头、金属等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻是通过减少可雕性物质材料，塑则是通过堆砌可塑性物质材料来达到艺术创造目的。雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。雕塑作为三维空间的造型艺术，具有以下审美特征：1、物质立体化的形象。雕塑是用物质材料在三维空间创造出立体化的形象，这形象具有实在的物质性，人们不仅可用视觉器官去感受它，还可用触觉感官去感受它。由于雕塑的形象是立体的，我们观赏雕塑作品时，必须从前后左右的不同观察点去观赏它，才能获得完整的印象。2、恒定瞬间性的造型。由于雕塑是用可塑材料和硬质材料在三维空间塑造物质化的形象实体，因而它的形象就不能像音乐、舞蹈、影视艺术那样在时间里展开，不能用流动的形象去表现事物的发展过程，只能表现事物发展过程中某个瞬间的影像。3、以静态表现动态。雕塑总是以静态的造型去表现运动的姿态，使所雕塑的艺术形象表现出内在的精神，表现出生命和活力，从而达到静态与动态的对立统一。4、物质材料是雕塑艺术审美的重要组成部分。雕塑所使用的物质材料、如金属、象牙、玉石、玛瑙