浅析中式旗袍文化的传承与发扬.docx

浅析中式旗袍文化的传承与发扬被外人称之为Chineedre的中国旗袍却奇迹般的复苏了多个时段，有人称羡，有人质疑。不可否认，旗袍的美是流动性的。它能在清初至民国期间作为封建文化的特色代表，也能在20世纪30年代风靡全中国，新中国成立之后，旗袍被视为资本文化的代表而禁，被冷落了近半个世纪，却依然能在本世纪频频出现于国际舞台，这无疑是一个传奇。在旗袍的发展史中，分了多个阶段，每一个阶段都是在促进旗袍向更加完美、更加经典的道路上走。旗袍也因不断的变化与设计给人留下深刻的印象。1.1清初时的旗女之袍清朝初期在旗袍发展史中处于开端地位，旗袍最初由马甲的形式演变而来，加在短袄上。清初女袍长而镶滚，装饰繁琐而绣彩，线条平直而硬朗。穿旗袍的女子，往往会选择很多种类的耳饰、围巾等搭配，上衣多数无领，故选择围巾或云肩装饰。穿旗袍、两把头、系围巾、戴耳饰、拿摇扇，成为那时的最佳组合。电视剧《上书房》中的墩儿着装与此有些类似。1.2清末至民国20年代辛亥革命也随着这种极致降临，旗袍在这时吸收了西方的元素，摆脱了传统的束缚，融汇出了中西结合的新式样。20年代旗袍短窄收腰，装饰已不再绚烂，而是日趋从简，色调也朴素淡雅起来，所谓的自然之美在此时得到了很好的印证。这种清水出芙蓉，天然去雕饰的着装正好符合那时的学生形象，简单、单纯，除学生以外的其他业界女子也转化风格，成为极简主义的追随者。1.320世纪30至50年代改良后的旗袍接受了西式的裁剪方法，紧身合体成为主题。并且划分为两大派：京派与海派。两者各自代表了不同的风格，京派保持了传统旗袍的诸多因素，具有官方气质且矜持凝练，尽显大家之风。而海派，吸收了西式的艺术，标新立异且灵活多样，具有浓厚的商业气息，成为30年代上海时装的引领者。在款式纷繁中整理出了主线，从而不断时装化、不断创新，以凸显女性身材为主。腰身逐渐缩小、无袖、衣长长时极地短时至膝，旗袍在此时已逐渐形成特色，造型成熟完美，经典由此而来。全世界女性所钟爱的旗袍，就是在这个阶段传播出去的，其中以海派为主。旗袍从此卸去了传统沉重的负担，把传统礼教和风化观念放置一旁，开始走向平民化、国际化。2.旗袍的搭配一件好的服装也需要相应的配饰来呼应，旗袍对配饰的要求很高，因其本身就具备高贵典雅的气质，需要用同样不俗的配件与之搭配。首先，穿旗袍时，要注意发型、首饰、外套、丝巾、丝袜等方面的搭配。其次，清朝时期与旗袍相搭配的发型种类很多，流传较广的如象征清朝上层贵族妇女统治时期的两把头。再次，与旗袍搭配的现代发型则以20世纪30年代的卷发为经典。从耳环、手镯、项链方面考虑时，采用玉器、金银、珍珠玛瑙的较多，还有胸花等等。最后，称得上经典搭配的外套有：西方传来的小西装、风衣、披肩等等。在考虑鞋的方面可选用真丝绣花布鞋、高跟皮鞋等等，现今选择高跟皮鞋的较多，且跟高一般为5厘米以上。包可选用具有典雅、高贵等方面的因素都可采用。3.现代艺术中旗袍的发扬一部较好的艺术作品，要注意的方面极多，而用旗袍来表达人物的情感和烘托情景的莫过于电影《花样年华》、《倾城之恋》等等。另一部诞生在张爱玲手中的小说，正是旗袍最璀璨的时期，两个人都把旗袍放在了一个很重要的位置。第一场女主角白流苏出场时，身着淡黄深蓝相间的格子旗袍，体现出了一位家道中落的贵府小姐的落落大方；白流苏与唐一元的婚礼上，新娘大红色的旗袍配上白色的头巾，将中式与西方风格相结合；白流苏第一次到浅水湾时的墨绿色旗袍、呢外套和丝巾的搭配已经体现出中西式的装扮；硝烟的战场上，范柳原拿着白流苏的旗袍伤心欲绝时，白流苏着浅绿色旗袍和灰色披肩出现，整部戏中绿色旗袍出现的最多，绿色的巧妙运用给一座倾覆了的城市带去了一丝生机，还体现出了白流苏开始独立的韵味，此时佩戴胸花也成为了一种流行。随着中国对外交流的不断增强，世界开始对中国服饰文化产生浓厚的好奇。旗袍作为中国文化的代表，被重新推向世界。它是中国女性的传统服装，经历种种变革，旗袍的基本特征和组成元素已经稳定下来，不需要像时装那样千变万化，稳定成就经典。08年奥运会，张艺谋神奇般的把中国艺术搬上了奥运的舞台，使得中国文化成为举世瞩目的璀璨之星，中国旗袍得到了发扬的机会，再次吸引了各国的女性。从此，旗袍再不只是出现于电影电视和礼仪小姐中，在中国各个城市的大街小巷都能目睹到着旗袍的女子。上海的世博会，更为中国与世界的交流提供了一个很好的平台，不同国籍的人士纷纷汇集在上海，许多国外女性都穿着旗袍游世博，成为世博园里一道独特的风景。