扎染艺术传统与创新在课程教学实践中的探索与应用.docx

扎染艺术传统与创新在课程教学实践中的探索与应用传统的扎染工艺首先根据自身设计要求运用传统技法捆扎、缝扎等对需要扎染的织物进行不浸色处理，再根据设计要求将织物侵入染液，花色就会出现，从而就创造出的了一种简单实用、自然但别具美观的扎染手工艺品。扎染这门工艺入手简单、操作性不强，材料需求不高，但效果较为独特。扎染产品是一种极为幽雅而时尚的染色品，也是雅致而富有趣味性的物品，自古至今也丝毫没有过时的感觉，深受大家喜爱。扎染作为我国的一项非物质文化遗产需要更多的人了解喜欢，非物质文化遗产传承人进高校活动深得学生喜爱，传承人教授的是传统的扎染技法，学生也需要学习最传统技法，在掌握传统技法的基础上再谈创新，这样可以使非艺术类专业的学生也了解扎染的制作过程原理及基本技法，体验扎染的愉悦。对于工艺美术专业的学生，扎染是必修的门课程，在几年的教学过程中，也探索出一些方式，让学生能够更好地学习到传统的技法工艺，同时也发挥大学生创新能力，设计制作新产品，和文创企业及扎染聚集地区开展项目合作。一）构建了校企合作办学模式，建立校外实训基地，带动教学与产学研合作的有机融合构建了校企合作办学模式探索体系，与大理周城璞真扎染厂进行校企合作，聘请国家级扎染传承大师走进专业教学课堂，进行传承课程的教学，充分发挥高校教师、民间传承人的主导作用，结合工艺美术专业人才培养的特点，通过现场演示、实训实验、创新扎染产品制作与开发等方式提高实践课堂教学目标任务。学生从先从传承人学习到最为传统的扎染技法，并会运用传统扎染技法，之后再尝试创新。建立校外教学实训基地，挑选部分喜欢扎染工艺的学生到大理周城学习，了解当地扎染商品开发销售状况调查，设计新产品，与企业合作共同完成新商品的开发设计。二）创新教学课堂模式，从单一的课堂模式到形式多样的课程技能训练，让学生更趣味化深入学习扎染，创意扎染技法借助校内“教学+培训+生产+开发+服务”五大功能为一体的实训室，开展课堂教学。扎染课程传统的教学方法往往只是学会简单的技法，缺乏创新设计和应用能力的培养，也缺乏课堂作业到产品意识的转化。针对创新这个问题，在教学中融入实用的创新设计和技能训练，进行实用性探索：1、学习传统扎染“扎”和“染”首先了解扎染的历史文化，在此基础上学习传统的扎染技法，从扎花开始，把学生分为几个小组，分别学习不同的扎花技法，16学时下来，学生基本可以掌握十种左右的扎花方式，接下来是浸染，将扎好“疙瘩”的布料浸泡，再浸泡冷染，或加温煮热染，染料可以让学生尝试化工染料，学会控制温度、时间，并对不同的染色法进行比对，记下实践过程的文字记录，便于学生对扎染效果进行控制。扎和染是最为重要的过程，控制扎的纹样图案，扎花的松紧，以及染的次数或染料的不同，都决定了扎染最终的效果。2、教学创新-图案构成创新应用图案的设计也是教学过程中的一个创新点，图案设计不仅要美观，具有艺术性，最重要要符合扎染的规律特点。大理周城璞真扎染博物館里的扎染图案有大部分都是传统的图案纹样，有一些图案现在已经没有人去制作，但图案的精美程度以及图案形式感仍然能看出传统扎染技法的精湛，体现出极强的形式美感。图案的设计的形式美：1）对称与平衡。其中扎染图案“陽朱八角对形花”，“吉祥满圆花”，“四方点绕花”，均表现出了强烈的形式感，均为对称结构，体现平衡形式的美；2）加强与减弱。“太阳云彩花”中间图案加强，四周图案的减弱，体现了太阳云彩花纹的美，减弱繁琐或不美的东西，形成了扎染图案中心大方的美；3）变化与统一。在扎染图案中一般都有2种以上不同的花纹，体现了变化的丰富性，同时在图案的设计中某些纹样是反复出现，有变化有统一；4）条理与反复。扎染图案通过某一个或某两个图案不断地反复排列，形成一种有规律性的秩序美；5）节奏与韵律。“四方点绕花”节奏带有机械的美，图案中使节奏富于独特的韵律从而加强了美。图案设计要求学生在设计的作品中注重创新性与传统性的结合，利用传统图案来创新，最初可以是临摹，逐渐尝试实用性的运用，在课程中，图案设计不但要有艺术性、美观性，符合扎染的特点，更要贴近生活，实用并时尚，自己设计的产品自己愿意花钱去购买，就成功了一半。例如无印良品与贵州蜡染扎染合作的生活用包的系列，就是很好的案例。在扎染图案的教学过程中同时建立扎染图片成果数据库，对于教学及后续的产品创新性探索奠定了基础。3、教学创新-草木植物染应用植物染是利用一些常用的果蔬、花卉、树木、茎叶、种子提取色素。如红色染料：红花、洛神花、苏木、茜草；黄色染料：姜黄、栀子、槐花；紫色染料：玫瑰、紫草、紫苏；黑色染料：核桃皮、五倍子；绿色染料：茶叶等。植物呈现的天然色质深深吸引着我们，有一种对传统色彩文化的向往与保护自然环境的初心，在漫长的历史中，先民是从天然材料中取得天然的色彩，植物染料使用也最为普遍，传统染色积累