清中后期民窑粉彩瓷器的变革特点.docx

清中后期民窑粉彩瓷器的变革特点[关键词]民窑；粉彩瓷器；变革特点；鉴赏一、着色由饱满向淡雅转变清代乾隆年间御窑开始广泛的烧造粉彩瓷器，随之民窑也大量烧造粉彩瓷器。在清代嘉庆道光年间，粉彩虽然不能和青花媲美，但也成为这一时期一个重要商品门类。嘉庆道光年间民窑粉彩以人物纹居多，着色继承了乾隆时期的特点，施彩比较厚重且色泽鲜明，主要以紫红、深蓝、土黄这些比较鲜亮的颜色绘制在器物表面，虽然没有乾隆年间亮丽，但是也不乏光鲜之感。对于人物的绘制往往在头饰上绘制有金钗头，对发色渲染也比较明朗，如后面附有诗文，则文字均为工整的楷体见常，注重展现粉彩的华丽感，以杯、碗、盘等中小器物最为常见。清代咸丰年间以后，伴随着太平天国运动的爆发，御窑厂一度停止烧造，这使官窑瓷器受到了空前的打击。从此以后，官窑瓷器更加程式化发展，少有創新。民窑粉彩瓷器却在这一时期蓬勃发展，一举改变了清代嘉庆道光年间的风貌，并有所创新。清代同治到光绪年间粉彩瓷器的施彩逐步由华丽向淡雅转变，再加上浅绛彩瓷器的逐步流行，也对粉彩瓷器产生了一定的影响。同治光绪以后粉彩瓷器的着色主要以土红、淡蓝、浅绿为主要色调，并且人物的画法逐步显出飘逸之感。虽然同光粉彩瓷器仍然继承了嘉庆道光粉彩瓷器的特点，但是画法有所变革，如对人物眼睛的刻画，多不画眼仁或者眼仁上点，绘画内容以人物、动物、山水、花卉见常。特别是到了光绪中后期之后，粉彩瓷器几乎被当时兴盛的浅绛彩瓷器所取代。在清代同治和光绪年间，民窑粉彩瓷器后面绘制有诗文的明显比前朝有所增多，且文字书写不拘一格，优劣均有，比较随意。由此可见，清中后期以后民窑粉彩瓷器逐步由饱满向写意转变，这实际上也是当时社会风气在瓷器烧造上的具体表现。从彩料的角度讲就是由相对厚重向淡雅转变。二、绘画内容逐渐趋于简单和世俗化清代嘉庆道光年间，粉彩瓷器仍然继承着清代中期的特点。题材逐步转向世俗化，以连升三级、一路连科、无双谱等纹饰多为常见，这些题材都是民间喜闻乐见的寓意，并且其中以人物纹饰表现居多。清代同治后期开始，民窑粉彩瓷器所绘制纹饰多以花卉纹居多，内容的表现形式上也趋近于简单化，所绘制纹饰有喜上眉梢、英雄独立、松鹤延年等纹饰见常，所绘寓意大多以花卉、花鸟或静物表现，以大瓶、碗、罐、帽筒居多。虽然仍有无双谱等纹饰出现，但是绘画都十分简练，大不及清代嘉庆道光年间。总体上看，清代中后期的绘画方法比清代中期都简单很多。以”连升三级”纹饰为例，清代乾隆嘉庆年间多绘一人抱一瓶，瓶中插三只戟的图案，而清代中后期多绘制一凳上放一瓶，瓶上插三只戟的图案，可见构图要比前朝简练一些。清代中后期民窑粉彩瓷器，比较前朝更加贴近百姓的生活，从某种意义上讲商品性质更加强烈，一定程度上也反映了在西方列强侵略下，中国商品经济的进一步发展。到了光绪后期稍有条件的百姓家都会选择民窑青花或者粉彩瓷器作为嫁女或者居家日用器物。由于需要大量生产，所以粉彩瓷器的绘图也趋于更加的简单和世俗化。三、对人物脸部刻画逐步变化清代中期的粉彩瓷器上人物脸部造型比较饱满，以“婴戏图”为例，人物脸型圆润，神态可爱，画法灵动，不失生机。但是清代中后期人物脸型逐步由圆形变为尖形，人物表现比清代中期有所消瘦，且人物多不点眼仁或者眼仁上点，在人物面部所绘制的金彩也由浓变淡。到了清代同治光绪年间随着浅绛彩瓷器的兴起（该彩瓷一般对人物脸部是先施以粉色，再绘制人物面容，其手法有些像中国画），中国的粉彩瓷器也发生了一些转变，对人物脸部的刻画开始逐步的细致化。特别是到了光绪后期以后，对人物脸部的刻画一改前朝的绘画特点，比较细致，但和清中期相比缺少灵动之感，但也不乏是光绪时期人物民窑粉彩瓷器烧造的特点之一，而这种对人物脸部特点刻画比较仔细的方式一直延续到民国初年，后来被珠山八友的民国粉彩写实绘画所继承和发展。可以说，中国的民窑粉彩瓷器在清代中后期根据时代和社会的变革，在人物彩瓷的人物脸部的刻画上发生了一些变化，一定程度上也反映了这一时期中国社会文化的变化，人物的面部刻画经历了一个由饱满到简约再到写实的转变。（编辑/永安）