戏曲舞台的美术设计分析.docx

戏曲舞台的美术设计分析【摘要】在表演戏曲过程中，经常需要依赖戏剧假定性的特征，模拟真实的生活形态，实现虚拟结合的意境，让观众能够受到震撼。在戏曲演出中，舞台设计属于关键性影响的因素，逐渐变成戏曲行业的关注重点。本文主要分析了戏曲舞台的美术设计内涵，深入研究传统戏曲的美术设计表现，同时提出戏曲舞台的美术设计对策，以便给相关研究提供参考。【关键词】戏曲舞台；美术设计；布景舞台美术和设计在戏曲表演的艺术表现中存在直接影响，尤其对于艺术的二度创作至关重要。舞台艺术的设计主要功能是深化主题与独特审美，可以帮助演员创作戏曲故事，既可以促进演员迅速进入到角色中，又可以方便观众了解戏曲环境与故事情节。使得观众真正了解戏曲，和演员产生情感上的共鸣。一、戏曲舞台的美术设计内涵戏曲是一种综合艺术，其涵盖了灯光、表演、演员、化妆、导演、舞台的布景与作曲等环节，各个环节互相衔接。从广义上看舞台美术，指的是除了导演之外戏曲舞台上的全部造型，从狭义上来看舞台美术，指的是舞台道具、布景、造型与绘画等过程与加工效果。戏曲舞台的美术设计属于衬托戏曲的绿叶，其属于舞台戏曲中关键的构成部分，在进行舞台美术设计时，需要把服务剧本作为中心，最大程度体现出剧本所呈现的故事情节与思想，以便给舞台的美术设计提供思路，灯光、布景与服饰等需要密切结合戏曲中人物的动作、思想。[1]如果戏曲表演能够脱离剧本，而设计者可以单独实施戏曲舞台的美术设计的构思，不管设计有多炫美或是华丽，最终还是会导致舞台缺乏生命力。无论舞台美术的设计人员有多么活跃的设计思想，也会因为剧本受到制约，始终要做到剧本贴近生活，给剧本中人物表演以及生活创作合适条件。在剧本为舞台的设计提供规定的时间与环境时，同时对舞台的设计提出一定要求，需要设计人员以继承与发展的眼光来分析戏剧舞台的特性，全面了解剧中人物与剧情对于客观事物的感受，让舞台美术设计为剧情与人物提供服务。二、传统戏曲的美术设计表现（一）重视环境写意。在表现人物情感的过程中，傳统戏曲主要是通过合理景物来表现，不是对生活中场景进行照搬，而是根据戏曲表演的需要，适当加工场景，实现以景称情的效果。经艺术加工场景以后，能够让情景变得较为写意，可以创作出亦幻亦真的效果，能够有效强化戏曲表演的效果，引起观众的共鸣，保证演出的效果。[2]（二）重视表演的空间感。经研究传统戏曲的舞美设计，能够有效突出传统舞台的美术设计空间和时间特征，经有限空间的处理方式，能够激起受众对于空间的想象力，并且传统戏曲舞美的设计比较重视挖掘观众的想象力，在设计时用少量动力，激发观众的想象力，保证观众可以全身心融入到舞台中，继而促进表演环境的呈现，保证表演的效果。（三）重视虚实结合。在设计时，设计者比较重视虚实的结合。在创作表演的场景过程中，为表演者提供足够空间，以便有效发挥表演者自身的表演技巧，有效带动受众联想，高质量完成戏曲演出。设计者会按照虚实结合以及虚实相生的原则，运用实际的景物特征，对表演环境进行烘托，对演员表演进行有效辅助，确保表演时空的灵活转换，以将人物内心世界完整表现出来，从而对整体演出起到画龙点睛的作用。[3]（四）美学体现。从舞台美术设计的发展创新看，其美学特征主要表现在以下几个方面。一是具有较强的综合性。舞美设计要素较多，不同场景的演出，对于舞台呈现效果有着不同的要求。同时，因为舞台风格的需要，要运用新技术、新材料及新工艺，以提升舞台设计的多元化、丰富化，让舞台效果更加吸引观众的目光。二是艺术交叉性。舞美设计是一种将舞台艺术与美术艺术融合的表现形式，在舞台表演上，各方面都涉及美术特征，而舞台艺术便是将各类美术融合的表现。因此，不同舞台要素均会与美术产生艺术上的交叉作用。在这个过程中，不仅要求设计者具备较强的美术功底，而且能够将造型艺术、表演艺术整合起来，甚至要考虑到人物服饰的搭配、道具的艺术性等，以实现各艺术的融合，为观众留下深刻的印象。三是服务意识。舞美设计不是孤立存在的，而是需要整合多方面的内容，并以服务舞台效果为宗旨。一个成功的舞台设计，不仅能够给观众带来节奏、情绪上的感染，而且有利于表演内涵的传达。所以，舞美设计需要考虑到整体表演艺术效果，更好地为舞台艺术服务。尤其是在演员形象的打造上，要充分考虑到服饰及舞台上的灯光设计，以便更好地服务于人物形象的传达。而在整体舞台环境的打造方面，要以突出表现主题为宗旨，让环境与人物形象进行匹配，并以灯光、影响效果辅之，让舞台演出更加独具匠心、引人入胜。[4]三、现代戏曲舞台的美术设计对策（一）理念上的创新。戏曲舞台的美术设计主要目的是为了满足当前人们日益增强的精神文化需求，从当前设计现状看，由于受到传统观念的影响，其设计理念具有一定的滞后性。因此，要真正紧跟时代发展潮流，还需要从观念上进行创新，在保留民族传统精神的同时，将各种时尚元