摄影艺术创作中装置媒介的观念与形式探究.docx

摄影艺术创作中装置媒介的观念与形式探究摄影的艺术表现手法在摄影艺术的发展过程中，从传统到数码，摄影更是作为一种生活方式，深深地渗入到现代的文化生活当中，恰恰它又打破了原本传统的摄影美学的种种限制，这种再次创作拓展和拓宽了摄影作为艺术的可能性。现在的拍摄条件逐渐改善，艺术家越来越能够很好的运用各种表现方式，例如PS技术的运用，“达利和马格利特的梦，在这样的图像处理制作中找到了最好的表达”，越一切表象的思维境界和哲学意味在里面。当然我们并不是说这种数码设备的应用就可以无限脱离现实，如果完全脱离了我们的经验世界，往往就会沦为绘画的主观力量的表达，而失去了摄影艺术的本质性力量。摄影艺术进入装置1.空间与瞬间摄影艺术总是对过去的记录，在大多数情况下还是对别处的记录，而摄影表现手法中，装置艺术带给观者的是此情此景、此时此刻。当我们的摄影图片进入装置之中时，过去的瞬间被带进现在，别处的影像被带到此处，这恰恰是双重的时空以及两者的关系共同对此处的观者产生影响。在我们当代语境之下，摄影艺术已经从根本上改变了我们平时所认知的摄影与图像的关系，摄影已不再仅仅停留于记录对象，而俨然成为探索世界、讨论问题的媒介。于是在更宽泛的空间，我们看到，艺术家通过作为当代艺术的摄影，在视觉与精神中探索时代、人性、媒介本身的独特密语。2.摄影结合空间与空间的结合恰恰探讨了实存空间与虚拟影像的辩证关系。在制作的过程中加入相关的媒材，或者在展示时以非平面的方式呈现、甚至与环境空间相结合。有时候“摄影”不足以精确显现情事，艺术家就喜欢置入“物”参与协调，并置或错置，互斥出一种矛盾，可以却又平衡的异质状态。在此，照片与真实环境的搭配，不但改变空间原本的功能，同时也改变了照片本身的涵义，成为集体记忆与土地、历史神交的接口。照片不再只是照片本身，所有的照片最终都将成为公众的提醒物。3.摄影媒介综合的归宿在当代艺术语境中的创作方式的变化，艺术家为了更好的为观者营造一个好的观看空间，在对影像进行图片印刷展示的同时，也会添附一些实物来改变、加强以致延伸图片本身的意义；摄影师也可以添加空间的处理以及气氛的营造来表现影像；再就是以实物和场景为主，以图片依附在实物表面，然后将小型图片集群分散在之中；再就是不完全依赖实物，完全靠图片和图片之间的空间关系来呈现给公众以完整的视觉感受；还有一种方式，就是利用图片和图片的解释性注解共同构成装置本身。在摄影家用图片与空间说话的时候，它所呈现的感受是立体的、全面的、充足的，它的力量是巨大而深入的。创作原则以及公众认知1.创作原则及表现方式图片本身所要表达的观念内涵——它作为一种记忆工具，是对彼时、彼地的触及，图像一定有它要所想要诉说的、表达的，这是进行创作的基础；其次，在表现手法上，基本会采用隐喻的表现手法，因为每个观看图像的公众都有不同的生活阅历、不同的生活背景，所以当他们在面对基本隐喻的图像的时候，会根据自身而赋予图片更多的想法，这正是采用隐喻的表现手法的意义；然后，在表现的形式上，一定是超越传统媒介的形式，能够形成体现公共话语的权利力量；最后，通过材质来表现形式，也就是说用到我们所能触及到的实实在在的实物，通过整个观看空间的形成也能够判断出观看者的态度、立场等主体的意识。2.公众认知的情感因素回归摄影艺术创作摄影作为空间与瞬间的组合，借助于光与影的变化来记录真实而又虚拟的视觉影像，在传达事物特征的同时又要表达我们的体验、感觉、理解、想象、情感等，构筑一个有独特意义的视觉空间。作为摄影者，不仅要在艺术形式和技巧上来创新，更重要的是作品的思想内容上进行思考，创造出内容丰富、思想性强、又富有时代精神的具有较强艺术感染力的图像。它源于人的心灵、人的智慧和人的思维，它不是简单的制作技巧的展示，更不是无意义的图像的堆叠拼贴，影像本身要具有新颖又意味深长的构思，是能够对现实影像的缺憾进行补充的，是能够启人心智的图像表述，更应该是独一无二的艺术创作。结语对于摄影而言，我们应该毫无顾忌地投身于品味、审美以及情感表达的方式，然后借以寻求、探索、标记及归类的工具，在技术的影响力的基础上发挥它的影响力。让自己的作品在最终呈现的时刻，能够让大部分观者看到自身，从而和这些画框内的方寸之间的影像的陌生人产生共鸣，在双重时空的叠加中，从过去被带到现在，别处被带到此处，在双重的时空中对此处的人事物发生影响。