少儿美术教学的误区与思考.docx

少儿美术教学的误区与思考小学美术教育的目的是对学生进行“美”的教育和“术”的教育,即全面的审美教育,既使其掌握基本的知识,能认识和欣赏美;又掌握基本的技能技巧,能够表现美和创造美。其中,审美教育比之技巧教育的培养更为重要。然而,目前的美术教育还存在许多问题,轻视美育,片面的强调“术”育,为画而画,忽略儿童参与美术的基本素质全面和谐的发展,使学生在美术活动中缺乏表现的愿望,这就势必造成美术的偏差。一、观察了解学生1.了解学生学习的兴趣和需要,灵活引导在美术活动中,教师要运用有效的手段去了解学生的创造兴趣,以适应学生的发展需要。例如在命题画创作活动中,如果有学生认为教师的命题妨碍了自己的表达方式,或是近日的生活体验中有他们更感兴趣、更愿意表达的内容,那么此时集体式的指导,就易使学生失去学习的兴趣和主动性,若教师通过和学生交谈或个别辅导,也可以根据事先设想好的多种应变方案,临时调整活动和内容,给学生灵活机动的引导,调动他们的积极性,尽可能为每个学生提供从自己的兴趣出发进行学习的机会。2.了解学生思维的即时状况在活动中对学生学习过程作客观仔细的观察,才能了解学生需要何种支持、鼓励和帮助,并尽可能在学生感到困难和乏味前介入,以免学生产生畏难情绪,进而对学习失去兴趣。例如《染纸》教学活动的目标是:让学生通过不同的折叠方式,在纸上印染出不同的图案,并向大家介绍自己的经验。有一位学生尝试了几次,得到的都是相同的对称图形。他似乎感到沮丧,准备放弃。其实这位学生只是处于思维的暂停状态,他需要学习新的经验,进行新的思考。于是我向他建议:“去看看其他小朋友的制作吧。”结果他成功了,还带着喜悦的心情向伙伴们介绍了两种不同图案的印染经验,并简要分析了自己一开始失败的原因。二、教材内容选择和安排上注意娱乐性教材内容是学生创造愿望的最基本源泉。在利用教材上,我采取了两种做法。1.拓宽原教材主要形式——临摹的内涵,变刻板机械模仿为有变化、有生气的创作。美术教学中有相当一部分内容要求学生临摹。临摹是好办法,但也有弊端:思维受束缚,画面效果呆板、千篇一律。我认为应拓宽临摹概念,以原作为主,但可取舍:形式、内容、构图、表现对象基本相似即可,色彩亦可加以变化,这样能加强创造意识,使他们的求异思维、想象力、情感的表现有舒展的可能,并照顾学生的个别差异。2.补充生动有趣的情境——添画在内容的选择和利用上也要符合儿童特点。如《乘着大象画画》《今天我值日》等这些有一定情节,可以延展小故事的内容,通过生动的讲述,使学生受到感染,丰富想象,头脑中形成一幅画面,激发作画愿望。儿童画就本意来说,是为了用自己的画表现自己的意愿。因此,儿童画,也可称为“儿童意愿画”,这种意愿画有很大的创造性,充分展示了儿童扩散性思维的发展程度。三、讲解、示范注意形象性、趣味性1.兴趣是学习的动力我在讲解示范时会抓住儿童心理,关注其兴趣,在语言上注意儿童化,形象化,使学生易接纳。例如:根据儿童比较喜欢用重叠字的特点,我在提到各种形象时,多用诸如“长长的鼻子”、“尖尖的嘴”、“胖胖的身体”等,既有助于学生的理解,更适于他们依靠表象作画的特点。低年级儿童喜爱猜谜,那就顺其童心,常编一些和内容有关的谜语儿歌,加深所画物体的印象,2.各种示范形式交替运用美术课中示范得法,往往事半功倍。教学中,我做了以下尝试:表演示范范对所画物体作仔细描绘并加以说明。例:教学儿童纸板画时,我先对纸板画作了介绍(构图、色彩、主题等),然后在板上进行表演,使学生对画法及过程一目了然;领画示范——根据低年级特点,我画一部分,学生跟我画,我画完,学生也画完。学生参与示范。师生合作,共同作画,学生较能掌握操作过程与技能。学生的发展是个体和环境相互作用的结果。美术活动中创设丰富的物质环境,如名画、艺术图片展示;提供能满足学生创作需要的丰富的美术活动材料,如各种不同颜色、大小、质地的纸以及炭笔、油画棒、水彩;恰当运用音乐艺术等都会使学生接受来自特定环境的信息和刺激,在探索中独立地获得学习经验,以激发他们的创作兴趣提高再现能力。