对高校艺术设计专业教育现状的分析与思索.docx

对高校艺术设计专业教育现状的分析与思索[摘要]目前我国设立艺术设计专业的大专院校已达1400多所，每年毕业生数量约10多万人。面对如此迅猛的发展，高校的艺术设计教育不管在教学设施上，师资储备上以及教学模式上都面临着巨大的挑战，四年的高校教育我们能培养出怎样的专业人才，什么样的设计人才更适合社会的需求，高校的艺术设计教育应如何发展，这些的确值得我们进一步的研究和探讨。[关键词]高校艺术设计专业现状教育改革在我国，从20世纪20年代开始。由最初的“图案”、到“工艺美术”到90年代初的“装潢设计”以及后来的“视觉传达”。直至现在的“艺术设计”这一综合称谓，艺术设计这一专业的名称、内涵和课程结构都随着社会环境、科学技术，以及教育目标的变化而不断转变。时至今日。据有关方面的不完全统计，中国设立艺术设计专业的大专院校已经达到1400多所，每年毕业生数量约10多万人，艺术设计专业已经成为继计算机专业后中国的第二大高等院校专业。面对如此迅猛的发展，高校的艺术设计教育不管在教学设施上。师资储备上以及教学模式上都面临着巨大的挑战，四年的高校教育我们能培养出怎样的专业人才，什么样的设计人才更适合社会的需求，高校的艺术设计教育应如何发展，这些的确值得我们进一步的研究和探讨。一、对目前教育现状的分析艺术设计最早只是以一种手工艺方式进行传承的，而最早打破这种模式的是1919年德国的包豪斯设计学院，他们首先把艺术设计与绘画区分开来，并用一种理性的教学体系进行艺术与技术的传授。这种教育模式培养出了第一代具有现代设计理念、综合人文艺术修养与掌握现代制造技术的设计师。带来了战后欧美艺术设计教育领域的共同飞跃。而在国内，艺术教育一向是以专业教学为主，注重的是艺术技能(其中包含大量的绘画技能)的传授。选择艺术设计专业的学生大都对艺术怀有浓厚的兴趣并准备以此作为终身职业规划的。但是随着商品经济的发展，科学技术的进步。教育制度的改革。我们面临的专业教育的状况也发生了明显的转变。1、从社会需求角度来看，由于边缘科学和服务行业的兴起，社会需求的各种职业发生了很多转变，对人才需求也从原来的单一化、专业化发展为多专业、多技能的综合。许多职业要求具有设计技能但又不是纯粹的设计工作，因此许多学艺术设计的学生越来越倾向于多元化的自主选择，这种选择也包括不从事设计职业。另外一方面，对专业化设计社会需求也是多层次的。一个高端设计师，一个独立设计师。或是一个设计制作人员都是社会所需求的。虽然我们不能把市场需求作为教学的唯一目标。但是在大量的社会需求面前，大学教育能为我们的学生提供更多的专业机会和能力，培养出大批紧跟时代步伐的合格适用人才这也是我们教育的目标之一。2、从设计要求角度看。现在我们处在一个信息化的社会，每天都会有新的变化带进我们的生活。随着信息技术的发展、信息环境也在不断的优化，各种信息载体层出不穷，艺术形式也是多种多样，设计不仅在种类上在不断增加，而且就设计的本质来说，它不再只强调其服务性，更重要的是一种创新的理念，是提高生活方式为目的的一种更高层次的创新意识。它要求不同的学科、不同的领域，不同的理念、不同的文化的新融合。另外。随着社会分工越来越精细，创意产业的发展，合作的要求也越来越高，设计更强调在一个团队中去实现，强调在一个整体的经济和市场的科研中起到自己应该起的作用，设计应属于整个创新产业的一部分。如何在有限的大学时间内培养学生具有设计所必须的敏感性、创造性和合作性，才能有利于获取、消化新知识的能力和领悟力。具备不断自我发展的内力，这是我们教学中不得不考虑的问题。3、从学生的自我需求角度看现在的学生跟以前的学生是不一样的。每个时代的年轻人都有自己的特点。今天的学生思想更活跃、更开放，有丰富的想象力，知识面也比较宽泛，他们获取信息的能力很强，对成功也充满了渴望。但必须承认，由于家庭环境、专业基础以及对艺术的追求和感知能力的差别，因此已进艺术设计专业的大学生对四年的大学学习的要求和目标也是不一样的。有些学生从小就受到良好的艺术熏陶，专业知识和基础扎实，学习兴趣浓厚。他们渴望进入更好的高等学府深造，或者希望通过四年的专业学习，掌握全面的专业知识和技能。更好的与日益发展的社会接轨，把自己塑造成高端的专业设计人才，毕业后能充分发挥自己的才能，为社会服务。有一部分学生面对着五彩缤纷的世界，眼花缭乱的新知识、新事物以及各式各样的机会，有些无所适从，对自己学习的目标以及今后就业的规划还很不确定。除此之外，还有一些学生专业知识和文化成绩都较差。为了跨进大学门槛，经过高考前的速成培训也进入了艺术专业，这部分学生他们的学习目的纯粹是为了面对激烈的社会竞争，为自己今后的就业寻找一个机会和出路。因此，艺术设计专业的学生不再是以前比较纯粹的专业爱好者，他们对四年的大学学习都提出了各自的需求和目标。二