试议钢琴教师的教学任务论文.docx

试议钢琴教师的教学任务论文试议钢琴教师的教学任务论文一、培养学生丰富的音乐鉴赏能力、理解能力和想象力钢琴的训练是以学生自己练习各种钢琴曲为基础的，因此，必须逐渐增强学生对音乐的鉴赏、理解、想象的能力。要使他们能够鉴别各种音乐的高低粗细之分及不同情趣，能从感情上领会并感受音乐的意境，还要在演奏中把这种意境表现出来。如果学生不能理解作品，缺乏想象力，弹奏时不知要表达什么、怎么表达，那就会使演奏变得索然无味。每一篇赋予艺术性的钢琴乐曲，都有其独特鲜明的音乐形象和意境，从最简单的形象到具有最深刻意义的形象。例如，钢琴曲《四小天鹅舞曲》篇幅不大，技术单纯，在连续右手双音弹奏中，要把旋律清晰地勾勒出来，尤其是附点音符节拍的准确性，结合适当的速度和表情，表现出四小天鹅轻盈的舞姿；左手低音区的伴奏部分，弹奏时跳音要运用指尖和手腕的反弹力，弹得短促而有弹性，音色才能处理得干净利落，使整个曲目更富有舞蹈性。演奏这支钢琴曲，不仅需要相当的弹奏技术能力，更要求演奏者对作品深刻丰富的内涵有正确的理解和内心的感受。因此，教师对学生进行训练过程中，不仅要教学生掌握技术，还要进一步引导学生了解音乐的内涵，这也是极其重要的任务。二、训练学生掌握扎实的基本功，能灵活运用完美的钢琴演奏技术，克服弹奏上的各种困难，表现出乐曲内容钢琴教育是一个专门学科，有其特定规律。为了使学生获得最完美的技巧，以便克服演奏上的困难，表现乐曲内容，就必须从一开始就打下良好的基础。说到打基础，往往有许多人首先想到的是把手指练得灵活，弹奏达到流畅、快读、均匀等等。这当然是必要的，但是，在实际上，这些只不过是钢琴技术的个别要素。钢琴技术的全部要素所包含的内容，要多得多。必须注意的是我们均不能把技术练习和音乐练习截然分开。弹一首乐曲，就像朗诵和唱歌一样，首先是要有内容，有意境，之后才是怎样表达的问题。要想把音乐作品中清晰的思维、强烈的感情及艺术形象表达的准确生动，必须首先对学生进行音乐的培训，才能达到此目的。这种对音乐形象的研究及美的教育，必须从学生学习和接触乐器的最初时期便要开始，并贯穿于整个钢琴教学的全过程，对不同程度的'学生，只是在讲授的具体内容上有所区别。要引导学生通过对乐曲本身的研究，即对具体音乐的研究，了解音乐的内涵，使他们充分注意表情，使表情的特点和乐曲的旋律、节奏的韵律及内容完全吻合，使学生把优美弹得优美，把庄严的弹得庄严，把忧郁的弹得忧郁而不是千篇一律。心和手的关系是密不可分的，弹钢琴必须做到“得心应手”。心中无所得，手上掌握再多的技巧，也是机械的敲击而已。反之，对乐曲表达的思想情感和意境很清晰，而弹法不掌握，同样也是达不到目的。因此，在教学中必须摆正两者关系，教会学生心手结合，不可偏废。为了克服弹奏中的随意性和不明确成分，教师必须在课上向学生提出清楚、明确、具体的钢琴弹奏技术要求，并且严格要求学生努力做到。比如，用什么样的声音，是柔美的、明亮的、浓厚的或是欢快的；怎样的速度，是快板、小快板、行板或是广板来弹；哪些句子要强些；哪些句子要渐弱；乐句应当怎样划分；演奏中手的呼吸等等。使学生在上课后能清楚，这些功课的最起码要求，以及达到这些要求的方法。这样可以逐渐引导学生在练琴时有明确的目的性、方向性和采用精确的方法，从而在演奏中逐渐培养起较强的逻辑性，做到听觉准确灵敏，表情鲜明灵活，肢体语言配合得当。因此，教师只有在钢琴教学方面不断地去引领学生，才能使他们对音乐形象的理解有所进展，对钢琴弹奏技术的训练有明确的目标和方向，进而获得最完美的演奏技能技巧。如果在教学中，教师只把注意力放在钢琴弹奏的技术上，而对音乐的意义和规律认识模糊，不能帮助学生了解音乐作品的整体和各个细节，必然会导致肤浅、片面，甚至机械、刻板。相反的，如果一位教师只满足于讲述表情、意境、内容、形象，而不能准确的把乐曲的内容具体而生动的体现在触键、音色、呼吸、分句、表情的强弱和渐强渐弱的起止，等等。那么，学生对这样的弹奏只会感到茫然不解，无所适从。总之，学习钢琴对于学生的成长，培育具有全面文化修养的人才是很有意义的，这就要求我们钢琴教师，在艺术思想和弹奏技巧方面的正确指导，并结合实际情况，科学的安排和有效的进行教学，提高教学质量，在帮助学生提高对钢琴艺术的认识的同时，更好的完成钢琴教师的使命与任务。