制作自己的绘本.doc

一、故事概念及文本二、角色设计三、草图四、绘制成稿五、扫描及版面编辑六、输出列印接下来一个个阶段细讲一下。一、故事概念及文本绘本呢，一般除了画，还会有故事。有时候是有现成的，别人写好了，拿去委托插画家画；也有时候是插画家自己担当作家，自想自画。故事可以是一个连贯有起承转合的，也可以是散文/诗/日记类的，不过最重要的，是要有一个“主题”，即你到底想表达什么，想带出什么讯息，来和读者产生共鸣（当然如果是纯粹想画自己的脑洞就当我没说）。下面是一些题材/灵感来源：-在日常生活中发掘到的生活趣味-遇到一些令你感动/产生共鸣的事情-对一些社会现象、问题作出反思-对生命/世界的态度和价值观……有了主题和大纲后，就可以细化一下文本。这一步就跟写剧本一样，有了剧本，才知道要把角色安排在什么场景、下一步要演什么怎么演（不排除有些“鬼才”想到哪拍哪，拍到哪算哪的，这里还是说的一般流程哈）。二、角色设计这时候要进入选角阶段啦！跟拍电影不同的是，导演只能从现有的演员中选，而做自己的绘本，你可以创造出完全符合你要求的角色！你可以赋予人物性格、特质，塑造他/她的外型、表情等等，或把动物拟人化作为角色，甚至让不可能有生命的东西活起来。举个栗子，我那本很简陋的绘本里呢就一个角色，设计成了一个年纪6岁左右、微胖、有点不自信的小胖妞。一开始先随意糊了些草图，然后选个比较满意的定下来，再把表情也根据可能会用到的一些设计了一下，后面画正稿的时候就可以有个参照，十分方便。三、草图这个阶段我觉得是非常重要的一个步骤。有了故事和角色后，接下来就可以用较小的图画出故事版面的分页、格式，连续表现整个故事的发展。这里画小图的意义在于可以很方便地构想画面表现，迅速把握整体并做出修改。由于我们画的是一整本绘本，而不是一张插画作品，所以角度的变换非常重要，如果一整本都是正面大头像，那会给人感觉地非常枯燥乏味，画草图的时候就要多多考虑怎么能让画面更多样化。全部画完之后可以整体排开，检查插画之间的连贯性，确认疏密节奏是否合适。草图阶段还可以考虑一下颜色的安排，可以是整体都比较统一的色调，也可以是每页都尽量安排些不同的色调，主要以画面的美观为标准，这个要看个人感觉了。四、绘制成稿（弄了半天终于可以正式开画了！）接下来就是一张张把草图细化、上色直到全部完成。中途如果想到有更好的方案，还可以继续调整。由于前期做了很多准备功夫，画一张张稿子的时候，可以始终掌控在一个范围内，不用担心会玩儿脱（关于搞艺术是信马由缰地好还是精密计划的好这里就不讨论了）。这步需要花费的时间最多也最累，要坚持哦！每天画一点点也是好的，总有完成的那一天~（实话说要不是要交作业我也是坚持不下来的……）五、扫描及版面编辑艾玛经过九九八十一难后，终于大功告成啦！欢脱地拿去扫描！这里分享一下我的教训，就是手绘的稿子呢，其实可以扫得非常精细，不需要画太大。首先我们知道有个叫dpi的东西（不知道请百度），印刷的话一般300dpi就够了，很小的稿子如果扫成1200dpi，那么理论上来说它放大4倍之后还可以有300dpi，所以稿子并不需要真的画得很大（如果想展很大的原稿就另当别论），尤其当我们图力不够的时候，画面太大了会不好控制。扫好后的稿子会是RGB的色彩模式（即屏幕上色彩才能显示正常），若是做电子书就完全没问题了，想用作印刷的话还需要调成CMYK模式（即四色墨水），通常色彩的饱和度会降低，这也是没办法的事（摊手）。在PS里面上各种工具，尽量还原一下手稿的色彩吧！有画崩了的地方也可以修正一下。图稿全部ready后，即可进行排版。在这边我用的是InDesign，非常地方便易学。因为排的是绘本也没几个字，基本上开好档案，设好页面大小、页数和出血线，把图拖过去，敲上文字，导出成pdf就可以了~奉上一枚HYPERLINK"https://www.douban.com/note/145734879/"InDesign超简易教程一枚（我就看了这个系列没看别的……顺便暗搓搓地感谢一下作者太太。）再唠叨两句出血线。目前在印刷界，都是先印在纸上再裁切，而不是先裁好纸再满纸印刷，即使是机器裁，也一定会多少有点误差，这个“出血”的部分就是允许误差出现的一个范围。比方说我们计划做一个210x210mm的书，那么最起码要预留3mm的出血位，也就是稿子要做成213x213mm的。那3mm的位置，即使别人裁掉了你也不心痛，不可以把重要的东西比如文字放到里面。至于为什么要用pdf呢？借用一下商港这边一家打印店的介绍，pdf有6大好处：1.灵活：PDF解决了各种软件互不兼容和字体替换问题。PDF包含了所有的字体丶图像丶颜色和格式数据，不需再担心印刷文件欠字或欠图的情况。2.高效：文件转换成PDF後，档案大小比原文件小，方便於网上传输。3.可靠：文件内容与印刷品一致，