中职素描教学中学生兴趣的培养论文.doc

中职素描教学中学生兴趣的培养论文在美术专业学生的必修课中，设计素描是一门基础课程，其对培养学生的创造性思维和空间想象能力有着重要的作用。但是以往素描教学的教学方法、形式和内容等方面存在一定的缺陷，导致学生对素描教学缺乏兴趣。一、初步培养学生的素描兴趣兴趣是最好的老师，素描教学要想取得良好的教学效果，就要以培养学生的学习兴趣为切入点。部分中职学生的综合素质较差、基础绘画水平较低，面对学生这样的学情，教师要保持不抛弃、不放弃的心态，不能有随便应付的心态。试想，如果教师每天都能以积极饱满的精神状态面对学生，在教学中保持满怀激情的状态，学生一定会在无形中受到感染，学习兴趣会得到激发。这是调动学生学习兴趣的首要步骤，随后教师要结合实际实施教学。教师可以借助向学生展示优秀素描作品的方式，激发学生学习素描的兴趣。如，教师可以向学生展示徐悲鸿的素描作品、达芬奇的《自画像》，或者一些静物作品，这些静物和学生生活中的物品较为接近，会使学生产生熟悉感。此外，素描作品中生动优美的曲线、丰富多变的光线和明暗交替的变化等都能引起学生对艺术的好奇心，进而实现对学生学习兴趣的培养。二、选择合理的素描训练方法，维持学生兴趣其一，整体观念的培养。在素描教学的起始阶段，教师就要培养学生的整体观念。整体观念是指学生从整体角度对事物进行观察和把握，而学生对描绘对象的理解是学好素描的重要前提。也就是说，学生要对一组石膏几何体的虚实、空间位置、方圆、结构组成和黑、白、灰之间的关系等进行理解。其二，善于把控学生的不良情绪。学生在对描绘的对象有了整体的概念认识后，通常会迫切希望成功描绘，在初始阶段还能保持比较清醒的整体概念认识，但随着时间的延长，会产生厌烦的情绪，导致自己不想画，或者潦草地画画，不能深入进行绘画。此时，教师要让学生理解素描的学习不是速成的，而是一个循序渐进的过程，需要静下心来，认真进行每一次的修改。教师要帮助学生找出素描中出现错误的原因，教给学生调节情绪的方法。其三，坚持整体原则，实现充分理解和比较。学生应对素描作品的比例、结构、形体的准确性进行检查，同时要审视作品中虚实、空间和主次关系的恰当性。换言之，学生需要对描绘对象进行反复的思考、判断和审视，并将其实施在画面上。在以上过程中，学生的意志力、耐性和自我约束力能够得到相应的锻炼。其四，在师生和学生之间展开互评。经过以上学习阶段后，学生逐渐进入学习状态，并且已经创作了一些素描作品。这时，教师首先对学生的每一幅素描作品进行褒贬结合的评讲，客观指出其中的优缺点。教师在对学生的作品进行评价和总结时不能有一丝一毫的马虎，因为在这一环节中教师如果操作得当，会极大地激发学生的学习兴趣，否则有可能打击学生的学习积极性。经过这一阶段，教师可以收集学生的作品，并在教室中进行展览，之后进入学生互评阶段。真实、随意是学生相互评价的主要特点，学生比较容易接受同学的意见，在同学的评价中可以充分认识到自己的不足。随后，教师可以让学生自己展开评价，这能够帮助学生站在教师评价的角度，结合自身对作品的感悟实施作品的修改。最后，教师将比较优秀的作品展出。任何人在心理上都需要他人的认可，学生经过不断努力，其作品会获得教师和同学的广泛认可，这对学生来讲是最大的褒奖。其五，结合学生特点，设置教学要求。教师在积极引导中职学生进行素描学习的同时还要注意到，中职学生学习素描是为了实现应用，并不是为了成为素描艺术家，因此在教学中要对学生设置合理的教学要求，保证学生在学习中拥有充足的自信心。三、运用有效教学方法，提高学生学习热情素描是基础性很强的技能训练课程，教师在运用以往教学模式的过程中也要注意对其他多种教学方法进行有效利用，避免学生在训练中失去素描学习的热情。在教学中，教师要善于运用欣赏和训练相结合的教学方法，在实施一段训练课教学后，安排学生学习总结性的欣赏课程，对优秀的学生素描作品进行分析，同时结合中外优秀作品和修改后的优秀学生作品进行欣赏，保证学生在看到自己的进步的同时也能认识到自身存在的不足。在课堂教学中，教师要注意对学生的学习状态进行调整和转换，让学生争取做到学习的动静结合。无论是在欣赏课还是在训练课的教学中，教师都要注意学生学习状态的转换。如，在欣赏课教学中，教师可以在欣赏和评价分析后安排学生进行简短的写生或临摹训练。在平时的训练中可以适当结合对学生作业的简单分析和回顾，在训练结束后可以安排学生通过小组推荐的形式评选组内的优秀作品，随后在班内展开组间竞争。学生在教学的转换中既实现了动手锻炼，又实现了思维能力的提升。在素描教学中，教师可以采用分组教学形式，将4位学生分为一组，为一组学生配备一张较大的桌子，在桌子中间摆放需要描绘的静物，学生可以围着桌子坐下来。学生在静物的配置练习中主动性更强，角度的选择也会更加自由，在练习后，以小组推选形式选出优秀作