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情感掌控在钢琴演奏中的重要性论文情感掌控在钢琴演奏中的重要性论文摘要：在钢琴演奏过程中，演奏技巧与情感表达是相辅相成、缺一不可的。我个人认为，钢琴演奏过程其实就是一种情感表现的过程。关键词：情感掌控钢琴演奏重要性现今的社会中，学习钢琴的人越来越多，但是人们往往在钢琴演奏过程中忽略了情感的表达。在音乐发生的过程中，情感表达是一个必不可少的因素，因此，在钢琴演奏过程中，只有注重情感的表达才能将乐曲所包含的情感及思想表达得透彻，使听众感受到音乐的美。那么，我们应该如何把握好钢琴演奏中的情感表现呢？笔者就此问题从以下几个方面谈谈个人的见解：一、分析乐曲的音乐背景我们如果要成功地演奏一首钢琴作品，并把它的内容完美地表现出来，首先要对作品有深刻的理解，了解作者的有关情况和他的创作意图。了解一首乐曲的音乐背景，主要应从以下几点来具体分析：1、了解作品的时代背景。一首音乐作品总是表现了作曲家对某个时代的现实生活的感受。2、了解作品的民族特征。一切音乐作品都深深地植根于民族民间音乐，因此，都具有强烈的民族特征。3、了解作者的创造个性。作曲家由于生活时代、环境、素养、经历和艺术趣味的不同，表现为各不相同的创作个性。比如我们学习巴赫《十二平均律钢琴曲集》第二册第15首《G大调前奏曲与赋格》，就需要对巴赫以及那个时代风格有所了解。那个时期演奏所使用的是古钢琴，这种乐器不但键子轻而且声音纤细、音质清脆，要求声音清楚干净、颗粒均匀。这首作品的前奏曲旋律弹奏时要求指尖触键积极。二、正确、细致地分析乐谱提到正确地分析乐谱，许多学生认为只是音符的正确、节奏的正确。而实际上除了这两者之外还有许多重要的标记，都直接影响着对乐曲的理解、表现以及对乐曲风格的处理。1、音乐术语：包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等，这些术语提示学生，乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板，这直接关系到整个作品的风格把握。如《车尔尼钢琴初步教程599》82条，这条练习曲开始标有Allegrettoalhongroise，意思是匈牙利风格的小快板。为什么说是匈牙利风格的小快板呢？因为曲子用了大量的三连音、装饰音和跳进旋律，使音乐活泼生动、情绪激烈，近似匈牙利音乐风格，准确地说是匈牙利吉普赛民间音乐风格。吉普赛音乐具有热烈、活泼、狂放的特点和风格。弹奏时，除在技术上要把三连音时值弹奏准确、均匀、清晰而连贯之外，还要注意第一段的装饰音在前半拍，同时没有连音线，而第二段装饰音却在后半拍，并且有连音线。除这些细节问题之外，还要尽量表现出吉普赛音乐特有的风格特征。2、具体的力度标记：在古典音乐中，一般从PP到FF之间就有P、MP、MF、F的六个不同层次；而浪漫乐派及后期作品从PPPP到FFFF，幅度加宽，还有SF、SFZ或CRESE、DIM等等。这些具体的力度标记，同样关系到乐曲演奏中音乐的表现。3、速度的不同变化：如放宽（Allargando）、减慢渐弱（Calando）、加快(Accelerando)、逐渐加快（Stringendo）等等，不同的速度变化直接影响着乐曲的效果。如《车尔尼钢琴初步教程599》第89条，开始标有Allegro——Galoppo,意思是快速的加洛普。“加洛普”是18世纪流行于德国和法国的一种快速二拍子轮舞，其风格热烈激昂、潇洒活泼。这首练习曲在弹奏上，手指要准确到位地触键，随着音乐的进行，手指伸展后手腕要左右转动，移动重心，每个音都要弹奏得扎实饱满、清晰均匀。因此，学生在演奏作品时要把握不同的速度要求，尽可能表达出作品的本意。三、正确、熟练地运用弹奏技巧，掌握旋律的歌唱性，并正确地划分乐句1、歌唱性的旋律最能体现音乐的本质。钢琴弹奏中的歌唱性其实并不难。首先我们要做到心中有歌，要让自己真正感觉到所弹的乐曲是歌唱般的音乐。其次要学会相应的触键方法，熟练地掌握各种弹奏技巧，感觉音乐与弹奏音乐是同时进行的。歌唱性的`音乐是多种多样的，有明亮的、欢快的、忧伤的、暗淡的等等，那么就要求我们运用不同的触键方法和弹奏技巧来得到不同的音色。不同的弹奏技巧可以得到不同的音乐，乐曲的类型也决定着弹奏的方法。2、呼吸是音乐语气的一种表达和交代方式。我们应该从内心深处去体验和感悟乐句的呼吸、乐句的语气和乐句的脉搏以及音乐的走向。具体地讲，乐句划分有以下几种情况：（1）乐谱上的连线就是分句线。(2）有连线并不意味着是分句线。音乐作为一种特殊的语言，是生活语言的升华，它有其自身的语言呼吸和语气特征，我们必须深入探究、准确理解，使自己的弹奏有呼吸、有语气、有情调，从而使弹奏富有表现力、具有感染力。（3）乐谱上没有连线时怎么划分乐句。钢琴曲乐谱上没有连线的情况也较为常见，可以说是不乏其例。这就要根据音乐的性质、情绪、风格、音乐的语气等来体验、感受、理解并划分乐句。如《钢琴基础教程1》《卡尔图里