钢琴左手伴奏技巧.docx

钢琴左手伴奏技巧钢琴左手演奏技巧左手在钢琴演奏中所担任的以下4种任务：1，左手往往担任伴奏声部的弹奏任务;2，左手有时担任旋律声部的弹奏任务;3，左手担任准确把握舞曲或舞蹈性乐曲节奏的任务;4，左手在复调音乐中担当同右手一样的任务，说明左手技巧在钢琴演奏中的重要作用和加强左手技巧训练的重要性。左手伴奏技巧：1.只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。2.选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。3.左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、属七和弦，加极少量的副三和弦即可。4.左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一个八度之内，特殊情况最多也不超过两个八度。5.不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。6.伴奏音型一般也可单一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。钢琴左手万能公式钢琴即兴伴奏的特点：钢琴即兴伴奏是一门集音乐理论与钢琴弹奏技巧为一体的专业性较强的课程，它是所有艺术课程中具有特殊意义和重要作用的综合课程。它之所以重要，不仅仅是因其在师范教育中的不可或缺性，更主要的因素是其包含了——“即兴”这一特点，这个特点需要弹奏者在弹奏中不仅要有音乐方面的多种知识，更需具有很强的应变能力。尤其要有灵活的头脑和熟练的技巧,所以在即兴伴奏时首先应注重强调脑、手、眼、耳几方面的协调配合能力。脑——总体的指挥官，除对和声、伴奏音型进行思考外，还对手指、耳朵、眼睛发出相应指令眼——主要的任务是观察旋律谱子手——根据所想到的东西用手指在钢琴上弹出耳——主要是感觉脑和手所行成的音响是否和谐钢琴即兴伴奏对学生的要求很高，它要求学生既要有比较全面的理论知识，又要具有一定的钢琴弹奏技巧，快速、准确的视谱能力和敏锐的听辨能力，同时还应有灵活机动的应变能力。即兴伴奏是对学生能力的一种培养，我们在教学中不能只教学生理论和技巧方面的知识，更重要的是要培养学生在即兴伴奏方面所应具备的多种能力。钢琴左手伴奏注意事项首先。我先从"乐理"讲起好了。左手如果都是老弹固定的分解和弦那是单调乏味的。最简单的点缀小技巧是加"经过音"。就比如说C->Am那要从C弹到Am的'前半拍可以加入B这个根音。让听起来感觉像是弹了DOSILA比较顺畅。这是BASS音的弹奏。我想这是很多朋友都应该会的一个手法。但在这边我要再另外提出一点给大家参考。任何一个和弦和和弦的连接都可以找到"经过音"的。并不是只有相临很近的和弦才有经过音哦!比如说C->G跟音差够远了吧!那还是有经过音可以弹。在这边你可以在快进入G和弦时补个F#音。要短拍子就好啰!大概是八分音符或十六分音符。这个理论是以"导音"的观念下去想的!什么叫导音的理论?就比如说正常弹C大调的自然音阶不是有1234567吗?那7是个导音。有导向1(主音)的感觉。那我就利用会导向主音的这个观念去当做经过音。所以知道为什么我要在C->G时。弹个F#了吧?因为F#和G相差半度音。是G的导音。。。这样懂我意思吗?任何一个和弦连接都可以用这个方法。只是唯一要注意的是弹导音的拍子决对不能太长。因为只是个经过音。左手在钢琴演奏中的重要性钢琴是多声部的乐器，演奏好一首乐曲要注意各声部的独立性，也要注意到各声部的相互配台，互相衬托，双手必须巧妙地配合，使弹奏的乐曲完美动听。许多学生在练琴或演奏时，往往对右手的旋律表现或乐句中那些困难的跳跃，长长的跑句，都能设法练得均匀、流畅、动听，而把左手却放在了附属的地位，从而造成演奏不能完满，有时甚至破坏了所表现的音乐形象。因此，初学钢琴，就必须学会双手的合作。(一)旋律和伴奏的区分。当演奏抒情歌曲体裁的乐曲或歌谣、摇篮曲、夜曲这些抒发内心思想感情或情景交融，表达忧伤、思念、期望的音乐小品时，左手虽处于伴奏地位，但所弹奏的织体，分解和弦、流动的琶音进行，无一不是对右手旋律的村托和补充。而有些学生，当右手旋律渐强或进入乐曲高潮时，常以左手的响亮、重弹来代替右手的旋律向上，这种气氛的形成就如同把地下室建在屋顶上，效果不好。所以一定要求学生学会旋律和伴奏的区分，学会左手控制声音的能力。另外在弹奏一些古典的小奏鸣曲时，很多基本的左手音型除了控制声音过响外，既要避免第一音(小指)延长不超，防止“穿着拖鞋走路”，还要避免大指太重，造成前进时的阻力。左手还担负起低音进行、和声转换、转调以及很多的补充句。应逐一分析，有时应单独练习。(二)左手的节奏要准确而生动，是弹好舞曲或舞蹈性乐曲的重要关键。如小步舞曲和圆舞曲同样是四分之三拍子，但由于对节奏的分寸上掌握不同，其效果也是不同的。小步舞曲是一种速度徐缓、风格典雅的舞蹈，断调和节奏端庄、稳重，表现出文质彬彬的舞蹈动作，以及鞠躬、屈膝等礼节。左手的三拍子，弹奏时要很好地控制声音，第一拍略长一些，