论造型在绘画史中的演变.doc

论造型在绘画史中的演变本文第一章分析了西方绘画史中造型的意义，它体现在：具象造型是文艺复兴时期艺术家们将比例、透视、解剖等科学知识用于加强对客观物象的理性把握，从而将自然物象再现于画布上。抽象造型则是艺术家把对自然物象的视觉印象，加上画家的自我感受及情感，经过变形、夸张、扭曲、等艺术方式传达给观众艺术家的人生观、世界观及其艺术价值。第二章从原始社会的懵懂无知的变形到古典主义对自然物象科学再现的具象造型，再到野兽派、表现主义、立体派、抽象派通过变形夸张的造型来自我表达，从这几个阶段分析其产生原因，并解读各个时期的代表艺术家的造型特征。第三章从西方绘画的处理方式来剖析绘画造型的特点及方式，并深入探究他们之间相互联系与各自的规律性特点，并在艺术创作中总结出自己的感想与心得。