胶州秧歌和东北秧歌有哪些区别.docx

胶州秧歌和东北秧歌有哪些区别胶州秧歌和东北秧歌有哪些区别俗话说“北方有秧歌，南方花鼓灯”两者既有相似，又有不同，但同属于秧歌类。具体有哪些区别呢？一起来学习下吧：历史背景胶州大秧歌发源于胶州市马店东小屯、南旺村，与海阳秧歌、商河鼓子并称山东三大秧歌，距今已有300余年的历史，2006年被列入国家首批非物质文化遗产。相传清朝初期，马姓、赵姓二人由外地逃荒来胶州东小屯定居，依靠卖一种自制加工的土烟为生。之后，马、赵二人起家闯关东，在逃荒路上卖唱乞讨，后改为边舞边唱，逐渐形成了一些简单的舞蹈程式。他们重返家乡后，经过代代相传，至清朝中期，形成了胶州舞蹈秧歌这种民间曲艺。胶州秧歌开场时先跑秧歌大场，并作翻扑技巧，然后再演农村小戏，扮演人物中领头的是“膏药客”，在演唱秧歌的基础上吸收了外来形式而形成为舞、戏结合的表演形式。其行当分为翠花、扇女、小嫚；表演程式分为十字梅、大摆队、正挖心、反挖心、两扇门。这三个角色的年龄差异、性格不同等在其各自的舞蹈动态中得到体现：翠花身体活动自如，两臂摆动幅度较大，动作舒展、泼辣，显得开朗大方；扇女手中的扇子上下翻飞，体态轻盈如春风拂柳，阿娜多姿；小两臂架肘，如彩蝶飞舞，给人活泼俏丽的动感。东北大秧歌，起源于插秧耕田的劳动生活，是劳动人民庆丰收的一种自我欢乐的舞蹈形式。它又和古代祭祀农神祈求丰年，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关。东北大秧歌，以东北的粗犷豪爽、热情奔放、人多场面大、舞蹈形式灵活多变、热闹喜庆而著称。这种广场歌舞活动，包含着多种形式多种内容，在不断的变迁中映照着中华时代的足音。清朝康熙年间，由流放到塞北的囚徒中艺人文士，将内地戏曲歌舞带到东北，有了正月十五办秧歌习俗。边舞边歌、通宵达旦。乾嘉时期，这种歌舞活动与东北人民的热情浪漫结合在一起，形成了独具稳、梗、翘风格的秧歌舞，特别是渐渐成型的秧歌音乐，用锣、鼓、镲、唢呐等奏出的热烈而欢快、谐趣而颠浪的曲调，令人过耳不忘。到清末民初年间，大都是富家大户自己组织起来，在春节的时候作为一种娱乐活动。参加人员广泛，不分男女老幼，都可跳跃舞动；人多场面大，气势恢宏，震慑人心。三五十人，百八号人，甚至几百人一起可随着鼓点、锣声、镲儿、唢呐声翩翩起舞。动作协调，整齐划一，十分好看。两者的动律特征胶州秧歌以前表现时踩矮跷，后弃之。舞蹈中女性的动作最有特色。既有山东女性大气爽朗的气质,又热情泼辣而不失北方女性的妩媚。道具以扇子、手绢为主。动作强调个性强，讲究“快发力、慢延伸”形态上追求“三道弯”。胶州秧歌动律特点，可概括为“抻、韧、碾、拧、扭”五大特点。“抻”：是起动或达到极点空间时动作形态的瞬间持续，而表现出一种力的延伸感。“拧”：是指以腰为轴，向外拧转形成的“三道弯”体态。脚下的“拧”作为动作的发力点，使胶州秧歌形体线条弯曲柔和，舞蹈动作轻柔，但不失劲健挺秀，奔放洒脱。“碾”：是在形成或移动重心的过程中，膝盖被推动，反射在脚部的旋转力上。“碾”的律动特点，在舞蹈动作上，主要呈现在脚部。“扭”：是动力脚脚掌和脚跟的碾动做运动的支点，从而波及腰和上身各部位的扭动而形成的，形成流动中“三道弯”曲线特征，也和原来舞蹈踩矮跷有直接关系。“韧”：是在流动的动作变形中，表现出的一种力的性格，是通过小臂的绕8字，手推翻碗的有机配合，训练了身体上下的协调性和内在控制身体的能力，给人以不间断的里的延伸美感，胶州秧歌调动全身各部位“拧、碾、扭、韧、抻”，使女性演员的舞蹈动作抬起来较快、脚落地而轻、扭动运行飘逸。东北秧歌有悠久的历史，是北方劳动人民长期创造积累的艺术财富，它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而由一般的演唱秧歌发展到今天广大群众喜闻乐见的一种民间歌舞目前，我所说的东北秧歌，包括东北高跷秧歌、二人转、地秧歌三部分。早期秧歌是不踩跷的，为了让更多观看者看到表演，逐渐采用了跷的形式。东北秧歌讲究“稳中浪”、“浪中俏”、“俏中艮”。整个舞蹈通过走相、稳相、鼓相以及道具的使用呈现出艺术特色。今天的东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪、浪中梗、梗中翘，是东北秧歌的最大特点，同时花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，哏、俏、幽、稳、美的韵律，都是东北秧歌的特色。例如乔良、门文元编导的女子群蹈《绢花迎春》，首先视觉上感受东北的姑娘热情、奔放；在音乐中感受舞蹈的韵律，酝酿舞者的情绪。学习舞蹈中的动作，学生不是单纯地模仿动作，而是在我的带领下感悟舞蹈内在的独特和韵味。这个舞蹈除了要求舞者对东北秧歌的动作基本要素掌握得好之外，还要对花样繁多