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舞台美术设计中的灯光与造型结构论文舞台美术设计中的灯光与造型结构论文前言一提到舞台美术，我们通常会想到道具和置景，即一些相对传统的表现形式，它们效果单一，乏善可陈。其实，舞台美术设计是集视觉、听觉、造型等艺术形式于一身，是一种运用丰富的艺术表现手段。舞台美术作为戏剧综合艺术的一个有机组成部分而存在，它不是一个不可缺少的辅助性艺术因素，它应该是一个相对独立存在的艺术学科。随着时代的变革，经济的发展，人们对艺术文化生活需求的不断提高，对于舞台美术一些旧的传统表现形式已经不能够满足观众的审美需求。因此，今天我们要来谈一谈在科学技术迅猛发展的今天，全数字化的舞台美术设计的创意与实现。首先，我们要了解什么是舞台美术设计。现代的舞台美术是一个综合体，所涵盖的内容甚广，它包括了舞台美术的设计、灯光、音响、服装、化妆、美工、道具、装置、特技和舞台技术管理等等。其中舞台美术设计具有它自身的独特性，主要表现在以下三个方面：即科技性、多元性以及创造性。舞台美术设计是一项严肃的艺术创作，它具有创新性的本质。在设计的过程中，需要反复地推敲，它由三个递进式的创作过程组成，其中包括：一度创作---分析主旨思想；二度创作---融入环境因素；三度创作---营造现场气氛。其中，戏剧的舞台美术创作还兼有时间艺术与空间艺术的特征，既有文学与音乐的时间性、听觉性，又有绘画与建筑的空间性、视觉性。瑞士舞台美术家阿道尔夫·阿庇亚说，“不要去创造森林的幻觉，而应当去创造处于森林气氛中人的幻觉。”当然，一切的创造都是为了本体服务，即主要人物及思想内容，设计不能超出职责范围，所以舞台美术设计分寸感的把握至关重要。下面我就舞台美术设计中的色彩、灯光、造型进行逐一剖析，让大家能更好地理解舞台美术设计所遵从的原则。一、舞台美术设计的色彩运用舞台美术是一个复杂的设计过程，其中色彩设计是不容忽视的重要环节，“看剧先看色”,在舞台美术设计中，根据内容选择适合的颜色设计，可以更加有效地烘托舞台场景，给观众直接的视觉冲击。不同色彩的冷暖、明暗，能够营造出异常强烈、神秘莫测的幻觉效果。采用正确的色彩设计，实现不同色彩之间的转换，是色彩设计的最基本要素。色彩运用的原则是，色彩要与舞台内容相协调一致；色彩要彰显主旨思想，运用准确的色彩表现人物的性格和内在心理变化；色彩之间的搭配及转换。不同的内容变化，舞台场景的色彩要转换及时，否则会产生角色的错位，舞台场景布置的混乱。二、舞台美术设计用灯光营造气氛舞台美术要在有限的空间里表现出广阔的宏观世界和思想感情，用艺术手段来剖析事件本质，所以舞台美术比其他艺术部门对自然科学联系都更广泛、更紧密，关系都更直接，自然科学技术的发展也直接影响着舞台美术的创造。因此在舞台美术设计的过程中，要充分地运用科学技术原则。其中灯光技术的革新，丰富了舞台艺术的感染力，增强了舞台的效果性。当下的舞台美术设计师应该掌握科技创新的新技术，电脑设计、控制灯光的多样化，液晶屏幕以及高科技化的全息投影技术等，使舞台美术设计呈现强大的视觉效果，光色变化丰富，造型多样，突破了以往的“一览无余”,由原来功能单一的`舞台演变为全数字化多功能机械舞台，从而形成了双层及多层空间的创新。灯光的配合能够协调统一主旨内容表现，不过分渲染，不跳脱整个场景的色彩设计的一致性。舞台上的戏剧冲突、情节变化，亦可利用灯光组合应用，控制节奏，充分调动观众的情绪变化。三、舞台美术设计中造型结构的把握数字科技迅猛发展的今天，一些计算机控制的升降舞台组合，空间造型变化，或配合3D全息投影技术，能为观众呈现炫彩夺目的视听效果，还可以带动心理、情绪、节奏变化。为此，舞台美术设计师更追求一种可变的、流动的空间，用约瑟夫·斯沃博达的术语，即“心理造型空间”.一些舞台上造型结构的夸张手法突出了心理效果、情绪效果及结构的象征意义。当采用大面积的区域分割、灵活多变的舞台框架结构时，会使舞台布景调度更为方便。空间的变化，如大小、方向、形状、空间结构及闭合程度，都会影响情感的表达，如压抑与空旷、亲切与神秘、拥挤与孤寂等等。当代的许多舞台美术设计大大发挥了动态功能，大幅度地拓展了时空落点的表现范畴。或用简洁的造型去表现深刻的内容，或用华丽丰富的形象构建奇特的景观，但都共同致力于将舞台美术的二维空间向三维空间拓展，并进一步发展为包括观众与演员关系的现场互动式的多维动态时空的立体化结构设计。当然，一切的造型手段都是为了主旨服务，如果简洁、凝炼能够达到舞台的至善至美，便可以去冗就简。贝克说“,没有简化，艺术不可能存在。”简洁是舞台美术设计中造型结构的高度提炼的抽象化的表现。结语科技的进步大大地推动了舞台美术设计的发展，我们可以从演出的主旨出发，利用全新的数字化的技术手段，去呈现炫丽丰富的舞台效果。当然我们还要谨记一点，就是所有舞台美术设计师的巧构奇筑