浅谈民间美术色彩观念.docx

浅谈民间美术色彩观念浅谈民间美术色彩观念根据民间美术的发展情况来看，其与受众的视觉与认知、我国传统文化、区域环境等有着直接联系，因此，民间美术的内容比较丰富，并且，文化底蕴非常深厚，是民间美术色彩观念形成的重要组成部分，对于促进民间美术可持续发展有着极大作用。一、民间美术设色的象征性通常情况下，色彩是一种常见的物理现象，与民间文化观念有着非常紧密的联系，因此，色彩在某种情况下被赋予了象征性意义，从而促进色彩内在性质的拓展和延伸。与此同时，色彩与人们的生活、劳动、社交等也有紧密联系，与自然界万物的变化息息相关，最终造就了这个五彩斑斓的世界。在社会不断发展和人们自我意识不断提升的情况下，各种事物的色彩被赋予了特定的词语，如红色被称作是赤色，是太阳的颜色;白色被看作是冰凝结时的色彩，等等。由此可见，色彩在古人的观念中具有一定象征性，与视觉、感性认知、逻辑推理和思想意识等都有着极大联系，以在赋予不同色彩各种特殊涵义的情况下，将人们内心对事物的看法和认知通过色彩的形式体现出来。根据民间艺术的色彩观念来看，色彩具有的象征性特点，不仅是民间美术创作需要遵循的依据和标准，还充分体现出人们对避害、求生、祝福等渴望与追求，因此，在古代色彩的区分有着极强的等级观念、各种用途等。例如：在唐朝时期，黄色的服饰是皇家的专利，其它官员、贫民等不可以穿着，并且，三品以上的官员才能穿着紫色的衣物，五品以上的官员才能穿着红色的衣物，等等。又如：中国古代比较流行的年画，采用的大红、大紫等颜色，色彩非常鲜明、浓烈和刺激，不仅表达了人们对生活的热爱、对美好事物的渴求，还体现出过年时的热闹氛围、红火喜庆等，是传统文化、民俗观念和审美观念等共同作用的结果。二、民间美术色彩的视觉审美在不同的环境中，色彩的运用需要人的心理相符，才能真正发挥提高视觉效果、认知效果等作用。因此，民间美术在进行创作时，不仅要遵守各种传统观念，注重用色的独特和匠心，还要对色彩的视觉心理效果给予高度重视，才能确保作品的整体效果。根据民间艺术的创作过程可知，色彩可以用来表现情感，以通过联想的方式体会创作者的心情和想要表达的思想。例如：采用红色来描绘花朵的鲜艳，不仅可以给人一种朝气蓬勃、热情似火的感受，还能让人的视觉效果瞬间得到提高，最终达到使事物活灵活现的真正目的。一般情况下，民间艺术中用色来体现视觉美感采用的方式主要是谐调和对比两种，即在进行色彩的搭配时，需要考虑衬托效果、对比效果和谐调效果等，以将民间艺术的色彩搭配方式、视觉美感等展示出来。例如：在民间美术中进行书生或妇女的描绘时，需要将他们具备的清秀、淳朴、淡雅的特点展示出来，如果没有硬色、对比等，则整个画风会显得软弱无力，并且，人物形象也不生活、。因此，民间画家为了传神和形象，会在领口、底衿等部位添加一点墨色，以与娇嫩的分数形成鲜明的对比，最终达到展现人物形象比较活泼、生动的特性。在民间美术的色彩观念中，低沉的色调、明度的对比、面积的搭配等都是非常重要的组成部分，与民间美术的视觉效果有着极大联系，通常民间艺术家在进行创作时，很少使用低沉的色调来展现悲凉的气氛，较多画家都喜欢选用爽朗、鲜明的色彩来进行各种事物的描绘，从而体现出民间美术创作的'积极心态、象征性特性。例如：在冬天下雪的时候，一群小朋友热闹的玩雪，画家想要将他们内心的温暖和热乎劲表现出来，则需要采用对比的方式进行色彩的搭配，才能让雪景的冰冷和小朋友内心的热情发挥衬托效果。因此，部分画家将雪的颜色涂成朱红色，与民间美术的色彩观念相呼应，以将热情欢腾的气氛展现出来，从而通过朱红色来调节整个作品的画风。通过采用朱红色，观赏者的视觉、认知和情感都会被感染，对于增强民间艺术作品的视觉审美感受有着重要影响。三、结束语总的来说，在我国艺术文化不断发展的过程中，民间艺术色彩观念占据着非常重要的地位，对于促进我国民间艺术长远发展有着重要作用。在进行民间艺术的创作时，民间美术的设色观念是对整个画风进行全面性的考虑，而民间美术的审美观念与民间文化观念有着极大联系，因此，民间美术色彩有着重要象征性意义，可以真实的反映出人们的生活、文化特色等，是我国民间艺术可持续发展的重要支撑。