普通高校音乐艺术硕士(MFA)培养的定位思考论文.docx

普通高校音乐艺术硕士(MFA)培养的定位思考论文关键词：艺术研究生；定位培养；业导向；自主创新一、普通高校音乐艺术硕士（MFA）的培养定位多年来，各地普通高校的艺术类专业为我国培养了大批音乐艺术人才，这些音乐艺术人才在我国各地充实着艺术文化市场，为我国的音乐事业做出了不可磨灭的功绩。但，随着社会经济的发展、文化的进步，人们对艺术市场的需求量也越来越大，辐射的面积也越来越宽，对艺术市场水平的要求也越来越高。就目前来讲，社会艺术市场的需求主要是具有高层次、技艺精湛的音乐艺术人才，而这类音乐艺术人才在我国二、三线的城市里较为紧缺，从这个层面上来讲，它是制约地方音乐艺术向高层次发展的条件缺失。对具有音乐艺术硕士办学资质的普通高校无形中提出了迫切的要求。普通硕士教育以培养教学和科研人才为中心目标，授予学位的类型主要是不同的学术型学位。音乐艺术硕士是具有职业背景的硕士学位，为培养特定职业高层次专门人才而设置,为提高技艺型专业研究生(MFA)提供沿着更专业化的方向深造建立一个平台。音乐艺术硕士(MFA)的定位培养目标是具有高层次、应用型音乐艺术专门人才，应具有较强的社会适应能力，音乐艺术硕士(MFA)专业学位获得者应具有高水平的音乐表演能力、音乐审美能力、音乐艺术理解能力及音乐创作能力，并能够胜任本专业的各种艺术表现形式。长期以来，艺术学高层次人才培养规格单一、一般都以学术研究型人才为主要培养方向。由于我国目前对研究生文化课水平考试设定的高门坎儿，对于一些具有音乐艺术天赋与才能的学生来讲，难以跨越这个高门坎儿继续深造，只能选择出国留学，而少数进入研究生阶段学习的，并不一定具备很高的专业技能，而且他们的研究生培养阶段主要是理论研究，相当大的精力及时间都花费在毕业学术论文的撰写上，难以腾出更多的时间和精力去提高自身最具光彩的专业技能技巧上。普通高校的音乐艺术研究生(MFA)以服务于地方文化经济的发展为导向，结合地方社会艺术发展的特点，服务于地方社会音乐文化，但这并不意味着要降低音乐艺术硕士（MFA）培养目标的水准，而是要针对地方社会艺术的特点，推动地方音乐文化经济的发展，由此带动和提升一方国民文化经济的发展迈向一个新的台阶。二、普通高校音乐艺术硕士（MFA）的职业导向普通高校在这里指的是：除了国家一类艺术院校以外的具有音乐艺术硕士办学资质的省属级院校。培养这类院校的音乐艺术硕士（MFA）的就业方向应在未来带动地方文化经济发展的一股重要力量。地方文化经济一般都有地方文化经济的特点，根据普通高校的地域特点，在国家教育部制定的大框架下，制定出具有地方特点的招生计划和培养目标普通高校的音乐艺术硕士要以地方艺术文化经济的需要为导向，应把艺术职业作为音乐艺术硕士（MFA）培养的目标，音乐艺术职业应是(MFA)学生获得音乐艺术硕士学位后的职业方向，音乐艺术硕士(MFA)应是高层次的演职人员或者是创编人员。在培养过程中，全面提高音乐表演艺术技能和表演艺术素养，重视艺术实践能力的提升。培养模式需要突出音乐艺术专业的特点，以音乐艺术实践为主并兼顾理论研究及全面艺术素质的培养。要从知识积累型向知识创新性型转变。既要考虑到研究生理论知识的合理结构的培养，又要精心设定艺术研究生最具光彩的专业技能技巧的培养，能够使音乐艺术研究生在校培养阶段专业技能技巧上能有大幅度的提升。在这一方面，中央音乐学院在2000年便进行了艺术硕士(MFA)初步的教学探索，并取得了很好的效果。作为普通高校，这些研究生成功的培养经验可以作为普通高校音乐艺术硕士（MFA）的办学定位模式以此借鉴，并可根据普通高校的办学特点进行适当的调整。本着普通高校服务于地方的基本原则，在教学模式上应当突出地方特色性教学。音乐艺术研究生在校培养期间，音乐技艺能力方面应有一个大幅度的提高，同时兼顾核心课程及选修课程的学习与研究。毕业答辩时可参照中央音乐学院学位答辩的做法进行。三、普通高校音乐艺术硕士（MFA）的培养方式1、采取灵活的教学方式，提高艺术实践能力高层次、应用型人才是音乐艺术硕士(MFA)的培养目标，其突出于精湛的高技能性，在培养音乐艺术硕士专业学位(MFA)计划中，应体现提升学生的创造性实践能力的思维方式，培养过程中要突出(MFA)专业特点，培养方式应区别于文学硕士课程的内容。音乐艺术硕士(MFA)与艺术文学类硕士学位最大的不同是：音乐艺术硕士培养模式是高层次、技艺精湛的实用型艺术人才，课程设置以突出实用性，同时兼顾学术性。而文学类硕士学位的标准是以学术研究型为主，兼顾实用性，主要精力投入在专业理论课、公共课、科研课题及学位论文的写作上，而不是提高具有光彩的实用型专业技能技艺上，在培养计划中，应考虑到知识结构的合理调配，内容的衔接、提高、拓宽与加深。音乐艺术硕士(MFA)以提高记忆能力及艺术实践能力为主，同时