汉王琉璃.docx

汉王琉璃汉王琉璃工艺美术奇葩———汉王琉璃琉璃，中国古代对玻璃的一种称谓，中国琉璃最早自春秋战国时期就有文献记载，后来由于陶瓷器的迅猛发展，琉璃作为陶瓷的一种装饰辅助材料，而没有自成一体，重点发展。然而在中国古代艺术史中，琉璃装饰以其艳丽的色彩给后人留下深刻的印象。琉璃与唐三彩的色彩与造型的完美结合，堪称世界艺术宝库中的经典。成熟于宋、元、明、清的陶瓷器皿中，色釉、粉彩及各种釉上低温装饰无不放射出琉璃的艳丽光芒。琉璃———凝聚着文化的精髓，如炉火的炽烈而生生不息辉煌灿烂的历史，如水晶般的凝重而厚积。随着时代的变迁，琉璃以其精美绝伦材质与做工，独立成为现代工艺美术中一朵奇葩。技术篇所有工艺美术的基础，第一是材质，然後是技术，唯有掌握材质与技术，才能真正无碍创作。多年失败的经验基础，加上对历史的方向认知确定，琉璃工房从草创的土法炼钢技法，朝向科学化的技术精进。拜访学界、实务界，参考国际琉璃艺术家的创作，赴国外琉璃艺术学校进修研习，研究开发更精良有效的琉璃工房脱腊铸造技术，一是琉璃工房研发部门的主要目标，至今十叁年的发展，琉璃工房已经是全世界最好的琉璃脱腊铸造工作室之一。一九九七年，法国琉璃艺术中心CIRVA负责人吉松女士，带着该中心资深艺术指导委托法国在台协会的协助，特地要求拜访琉璃工房杨惠姗、张毅。这对早期以为脱腊铸造是法国人的技术的琉璃工房，具有重大意义。结束台湾的访问，吉松女士特别邀请杨惠姗赴法教授琉璃脱腊铸造技术,殷切期盼杨惠姗的技术经验，为CIRVA发展，发挥关键性的效果。1998年，琉璃工房身为琉璃脱腊铸造技术成熟的工作室，再度向困难挑战。杨惠姗回到「零」的原点，企图完成十馀件作品直径超过一公尺，重达数百公斤的超大型琉璃创作。以一个私人工作室之力，尝试将「琉璃」材质带向严肃大型艺术创作的领域。这些琉璃作品的格局，在中国琉璃工艺史上，从未出现，即使在世界琉璃的历史中，亦极为罕见。在这个愈趋功利的社会中，琉璃工房似乎在无形中，缓缓的传递某种讯息，无垠地追求，不断地超越，只为理想的实践，「为中国的历史留下一点东西」。美学篇漆器、陶艺、木工等，中国民间工艺创作者以一个微薄的「人」的身分，谦虚的在材质和技巧组成的工艺世界，穷一生岁月，发展出一个相对的和谐天地，把人的价值延伸至无限，而自身也成为宇宙律动最和谐的一部份，当人们面对他们，已经彷佛面对一棵海岸巍然的古松，一个巨大无比的石岩，明明白白，而不需要任何言语。琉璃工房看看他们，想着他们，一步一步走向他们。琉璃工房主张伦理，因为伦理存在於所有工艺作品里，它是的态度、人的期许、人的宇宙观。伦理也存在於所有工艺技术里，它是人对自然的学习，是人对自我的训练，是人的生活修持。伦理也存在於工艺的群体里，一个人，生亦有涯，一件作品的表现，基本上交融会合了所有人类的心智经验。工艺家不可能自绝於历史，自弃於群众社会，而在谦虚的学习里，人和人有比较好的关系。琉璃工房主张工艺，是基於动手做的工艺定义，是基於材质和技巧互动影响的工艺本质，是基於对人的过去的`归属认同，认为工艺是当今深汤虚无世界的最有利的反动。如果在这个时代，需要一个新的当代主义，琉璃工房愿揭诸琉璃工艺主义。勤勉、劳动、谦虚，在一个技艺里，放下对「劳力」的优越身段，同意在传统里曾经发展过无数卓越的经验，然後以一个新的工艺观念，累积自己的生命精华，进而引导启领下一代，期许在叁代一年後，琉璃工房能够为中国琉璃工艺，开创出一个亘古的局面。造型篇琉璃工房坚持每件作品设计必需努力反映一个「仁」念，一个故事，一个祝愿。在这样一个美学理念引导下，发展其富有传统中国伦理概念的造型图案风格。今日，这样的思考荡然不存，一般美术设计考量，如果只从纯粹的美感出发，缺乏心的标准。人欲的横流，生态的破坏，跟人心目中里没有「天」，有一定的关系。杨惠姗尝试建立一个以伦理出发的美学系统,努力地在美感需求下,架构一个安祥的社会。天圆地方中国的祭器造型中，普遍运用圆与方的概念。上圆下方是中国人「天」与「地」的象徵，原始的宇宙概念。当人捧祭器双手诚敬奉天时，祈望在人和宇宙的和谐关系中，生生不息。如何鉴别“水琉璃”与古法琉璃中国琉璃艺术历史悠久，最早在商周就有记载，据考证，尤其关于“西施泪”的传说，其起源约在周敬王三年（越王勾践三年），据中国通史，这个年代应该是公元前493年。唐朝元稹《咏琉璃》中描写“有色同寒冰，无物隔纤尘”就传达出琉璃灿烂夺目的诱人风采。琉璃属于价值不菲的艺术品，原因有二：其一，古法琉璃材料特殊，而且其制作工艺相当复杂，火里来、水里去，要几十道工序才能完成，有的光制作过程就要十到二十天，且主要依靠手工。各个环节的把握相当困难，其火候把握之难更可以说是一半靠技艺一半凭运气。仅出炉一项，成品率就只有70%。更关键的是，古法琉璃不可回收，也就是说一旦出现一点点问题