绵竹年画.docx

绵竹年画绵竹年画绵竹年画摘要：年画是中国特有的民间艺术形式，为了营造吉祥欢乐的节日气氛经常张贴于新年之际，表达人们追求美好生活的愿望。我国四大年画除四川绵竹年画还有，天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞年画，被誉为"中国民间艺术一绝"。绵竹年画以其独特的艺术形式与内容，在全国年画中具有独特的地位。四川绵竹市位于属四川盆地中亚热带湿润气候区，气候温和，降水充沛，四季分明，夏无酷署，冬无严害，无霜期长，适合竹类生长，是造纸的上好材料，因此绵竹赋予了竹纸之乡之称。绵竹木版年画产于有丰富资源的竹纸之乡绵竹而得名。绵竹年画历史悠久，它起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。现代绵竹县有专业的年画作坊室达三百多家，从业人员一千多人，大概每一年生产的年画达千万张，产品除运销两湖、陕、甘、青及四川各地外，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。绵竹年画从现代展示画风上讲，它继承了唐朝时代的年画由画师手工画成的技法，同时还传承了宋代的雕版印刷术的技术。从风格形式看，绵竹年画分为条屏、横披、斗方、中堂等等，与国画分幅形式相近。从画类表现手法上看，绵竹年画在用纸笔、着色上也别具一格，例如传统绵竹年画使用的粉笺纸与鸳鸯笔，都是极具当地独有的特色工具。画图颜料秉承全天然手工制作，现在都还有些老艺人运用着，用槐树花制作的天然颜料。花没开完就摘，当天蒸晒干，熬干后炒，炒出熬水，下白矾才能取出来，可以兑出绿色，很鲜艳。绵竹年画分红、黑货两大类。黑货指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片。多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条屏居多。生产过程是先起稿，后刻版、印墨版，敷彩，最后开脸。全系墨线填彩，没有套色版。造型质朴，粗犷，色彩鲜丽，以浓艳见长。红货囊括门画、斗方和画条等;斗方内容新颖，题材广泛有讽刺寓意的《春官偷酒壶》、《狗咬财神》、《老鼠嫁女》等，有画面清新抒情的仕女图，还有幽默诙谐的川剧折子戏。斗方年画造型生动、构图活泼、色彩鲜艳富丽，给人以回味深长的审美感受;画条分中堂、条屏、横推、单条等，供厅堂、居室、走廊及牲畜圈等张贴之用;门画有大毛、二毛、三毛等大小之分，贴大门、厅门、房门、灶门之用。绵竹年画具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一;色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果;线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感;而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。绵竹年画的作画题材内容极其广泛，有孔明、张飞等历史英雄人物，有小说、戏曲的精彩画面，有武士神像、动物花果等等。一幅年画的制作要先由画师手艺人起稿，刻版师雕版，再印刷到纸上描绘，其线条只起轮廓线作用，必须经彩绘艺人按程序手绘而成，形成了绵竹年画水印与彩绘浑然一体的艺术特色，它是集体的劳动成果。一般采取流水作业的办法，比如一家人全体都上阵。当时画画的习惯分为两派，一派是以李芳福为代表，他们画画的特点是全部把它贴在墙上，然后把颜色端在手上，有人专填红色、专填绿色、专填黄色，最后一道工序是当家人也就是技术比较高超的人来开相，然后这个画就算完成了。他们主要画的是门神，特别是画大门神。南派以陈兴才为代表，跟北派的李芳福相比，陈兴才一家可算是年画世家，祖孙三代同门同艺，两个儿子，两个孙子都还在传承着绵竹年画。画的是斗方或比较小的门神，另外陈老艺人画画的习惯是铺在案台上作画，也是流水作业。绵竹年画还有一种叫拓片，形式是拓印仿制名人字画。这个拓片是全国其他的任何一种年画所没有的。只有高深手艺刻版师的刻版再创造才能形成的一种独特的派别。这些雕版不仅是当时绘画艺术的真实反映;同时，也使古代巧夺天工的刻板艺术得以保留和传存。绵竹年画里还有一种稀罕独特的画画类型叫填水脚。过去年画作坊雇佣了很多彩绘艺人画画，到了腊月尾巴上整个制作年画的工作都结束了，艺人看到用剩下的各种颜料，把它洗掉了感觉实在可惜，于是艺人突发奇想，用指头把剩下的颜色犹如儿童般不受约束进行创作，剩了什么颜色就填什么颜色线条也随意描绘着，而且为了赶时间他画得很快，一挥而就把他全年的工夫寥寥几笔就画上去了。所以更准确地说，它更像一种写意的门画，这是绵竹年画最具代表性的一种画法。绵竹年画处于湿气雨水丰沛四川盆地，受到巴蜀大地文化的影响，吸收了川剧的营养和四川人民的生活习惯。如四川人爱吃鲜香的麻辣火锅，所以绵竹年画也反映出火辣辣的味道，它的颜色特别鲜艳夺目，保持了四川浓郁的巴蜀特色，这就是绵竹年画的显著特征，深受中外人士的喜爱。绵竹年画一张张寓意有趣又多姿多彩，就像一套美丽的故事画书一样，手艺人们用勤劳的双手，纯朴的笔绘，情趣生动地书写出来，给人们收藏了岁月，留住了回忆，也记录了身边的幸福，绵竹年画的永恒之美静静等待更多的人们欣赏品鉴。参考文