诗歌的文体特征与修辞特征.doc

诗歌的文体特征与修辞特征06级英语4班曹小燕20064031001诗是语言的艺术。它作为一种特殊的艺术符号.传达粉复杂的审美体验和密集的审美信息.唤起读者新鲜独特的审美情感和体验。从表达的姗要和特定的语境出发.古诗的语言有特自己独特的组合形式。这独特的组合形式与其他文学语言及一般实用语言相比.有粉它自身特殊的审美效果。首先,从语用的角度看,诗歌不传授知识,不叙述真实的事件,不描写真实的人物,甚至讲故事的诗在我们常读的诗中也不算多。荷马史诗、但丁的《神曲》、斯宾塞的《仙后》和弥尔顿的《失乐园》都是脍炙人口的史诗,但就其本质而言,它们首先是诗而非历史。它们的真实性和真理性,不在于历史事实的真实,而在于艺术的真实。从宽泛的意义上讲,诗歌即韵文。这种韵律体现为外在的和内在的两种。传统的四行体、六行体、八行体、十四行体、颂歌体、斯宾塞诗节、无韵诗、挽歌体等等,决定了诗歌的语用目的在于言情,因为其内在和外在的音乐性,契合了人心灵深处的和谐音乐篇章。读者得到的是心灵情感上的震撼,而非知识的理解和接受。第二,诗歌比其它文体更重想象和感受。离开想象,诗歌几乎不能存在。想象是诗歌的灵魂。正如《文心雕龙·神思》所说:“‘形在江海之上,心存魏阙之下。’神思之谓也。”“神思”即想象。同一篇里,刘勰所谓的“神与物游”,指的也是想象。不只是浪漫主义诗学运动才强调想象的重要性。荷马、但丁、维吉尔、弥尔顿、莎士比亚、庞德、艾略特的诗歌美学大厦都由想象构筑起来。雪莱指出,“在通常的意义下,诗可以界说为‘想象’的表现”。诗的另外一个本质特征是诗歌的感受性。诗是靠感觉说话的。纯粹的论理不是诗,单纯的叙述也不是诗。感受性充分的形象表达才是诗。菲利普·锡德尼(PhilipSidney)在《为诗辩护》中说,诗是“一幅能言的画”,形象地说明,诗歌是感觉的再现。第三,诗歌文体有独特的结构形式,比如分行、押韵等。诗歌读起来有节奏感,有清楚的尾韵,和音乐相似。所以说,诗歌是“带有音乐性的思想”。诗歌的载体形式,是由诗歌的音乐性决定的。音乐性是诗歌文体的首要特征,这是诗歌语言与非诗歌语言的主要分界。诗歌以音乐性的语言给读者以美的享受,抽掉音乐性,诗就变成干枯的水果。从早期的英语作家乔叟开始,到当代的英语诗人,诗歌的格律韵式虽有变化,但作为诗歌灵魂的音乐性,从来就没有间断过。总而言之,音乐是诗歌的灵魂,没有了灵魂,诗歌就不成其为诗歌。这是诗歌文体又一大本质特征。第四,诗歌文体的语言特别优美、精练。诗歌语言优美,主要体现在,诗的语句具有节奏性、韵律性,因而富于音乐性。同时,诗歌运用各种修辞手法,比如意象、比喻、象征等,使抽象的事理义深境远,读来耐人寻味。一个象征,一个比拟,往往可能是一个智慧之语。尤其是诗歌对意象的摄取和描绘,会对诗歌的情、景起到烘托的作用。比如苏格兰诗人罗伯特·彭斯(RobertBurns)的诗,把自己的心爱之人比作“一朵红红的玫瑰”,“在六月里迎风初开”,华兹华斯的诗歌说,“我好似一朵孤独的流云”等等,抽象而无生趣的事物跃然纸上。诗歌的语言还特别精练,以尽可能经济的诗句表达尽可能丰富的内容,密度尽可能大的情思,“要求每个词都有极强的表现力,做到一言穷理,两字穷形,以少总多,使情貌无遗”。诗人郭小川在《春歌》(之一)中写道:“春歌好唱不好作,一字一句都要用上千斤墨”(同上),所指即诗歌语言的凝练。第五,诗歌文体有自己独特的语域。诗歌是违反常规的话语,因而时常打破日常话语中必须遵守的清规戒律。其词汇和句法常常和一般文学文体的语言不一样。诗歌的语言讲究陌生化,注重对日常语言的扭曲和变形。常用古字、冷僻的词汇、典故、外来语,或者借用其它行业的用语,形成诗歌自己的语言特色。诗歌还使词性根据需要发生变化。就句法而言,诗歌常用一些不合常规的语法,有时缺省主语,有时缺省谓语,有时省略一些连词,使句法发生变异。弥尔顿的诗歌这方面特色就特别明显。为了押韵或者音律的需要,有些词的读音在诗中也发生变化。为了求新,诗歌还常常出现一些生造的词汇,比如现代美国诗人卡明斯的诗作等等。诗句的语序也不像日常语言那样顺畅,那样符合语法规则,往往变化多端,复杂多样,颠来倒去,有所谓“诗的破格自由”(poeticlicence),与口语及其它文体有很大的差别。第六,诗歌语义具有描述性、模糊性和多义性。多义性是诗歌文体的一个基本特征。诗歌通过发掘词语的潜在意义或言外之意来完成语义的传达。诗歌的复义特征越明显,其内涵则越丰富,其诗美价值就越高。莎士比亚的第18首十四行诗就是这样的杰作。表面上看,该诗把友人比作美丽的春天5,又想将友人的“春天”留住,就想出了以诗歌咏友人并使之永垂不朽的办法。但如果挖掘诗歌的深层内在结构,会发现该诗也是一个隐喻。它触及的是生命、永恒、时间、人的短暂性以及神的永恒性等问题。好的诗,正