当代中国写实油画的发展方向.docx

当代中国写实油画的发展方向当代中国写实油画的发展方向在日常生活中，我们都听说过油画吧，但是你知道它的发展历程吗？以下是小编精心整理的当代中国写实油画的发展方向，仅供参考，欢迎大家阅读。中国写实油画的发展过程一、对现实生活的深刻关注比如刘小东的作品，用一种平视、客观的方式，记录下了世纪之交时期，中国和中国人民所呈现出来的面貌和变化。在他的作品中，包含农村、农民工、城市、婚恋等等诸多生活中真实的内容，真实地还原出了一个个小人物最为真实的群像。仅从这些题材的选择上，我们就能够体会到作者身上所具有的人文精神和人文关怀，因为他没有将一些重大的历史事件和或者著名人物作为刻画的对象，而是将目光投向了一个个最为真实的课题，体现出了一种人性的关怀。又比如忻东旺的作品，善于刻画一些边缘人物，同时更加善于表现人物最为真实的情感状态。比如他的作品《早点》，表现的就是城市底层人民生活的状态，在几张并不干净的、甚至破旧的桌子上，挤着十多位正在吃早餐的人，从他们的装扮中就可以看出，这是一群靠做苦力为生的人。早晨是一天的开始，本应是一天中情绪最为高涨的时候，而我们在他们的神态和目光中，看到更多的却是一种茫然，由此引发了我们对于“城市边缘人”这一群体的关注和思考。所以当代中国写实油画的特征之一就是直面生活，从不同的角度切入，展现人们最为真实的状态，从而达到反应生活和时代的目的。二、最初现实主义倡导反应真实的生活而发展到今天，已经不再是反映生活这么简单，而是要求彰显出一种人文精神和人文关怀。所谓人文精神，就是强调人本身的尊严，追求和提倡每一个人思考和向往自由、美好的权利。作为写实油画来讲，则是侧重于对一些真实、底层的劳动者的刻画，这是一种对比手法的运用，一个生活优越的人，对于理想和追求在我们看来是再平常不过的事情，但是如果一个底层劳动者的身上也能看到一种追求的话，那么带给我们的则是一种震撼了。中国写实油画的创作者，正是从这个的角度入手，抒发着自己的人文关怀，同时也给观众带来了深刻的思考。还是以忻东旺的作品为例，农民工是他作品中出现次数最多的人物形象。将农民工作为刻画的对象，我们首先感受到的是作者对于他们的肯定。没有一位作者愿意将自己讨厌的题材，一直作为自己创作的主流。之所以将农民工作为自己创作的主要对象，就是因为他的内心有一种人文关怀的自觉性，然后站在这个立场上，对包含农民工在内的人们，给以生命的价值和尊严的肯定。不管是《远亲》中的姑娘，还是《夏日的思辨》中的模特儿，都是这种人文精神的追求和表达。同时，这种对于人文关怀的追求和体现，更大的价值在于，使得中国油画从一度的社会意识形态的制约中解放出来，不再是一味地宏大题材和对于政治需要的盲目迎合，而是逐渐回归到了一种真实和自然。这不是一种特意的作秀，而是创作者自身的艺术素养和艺术责任感使然。是真实生活中的真善美的情怀感动了创作者，使他们自觉地树立起了这种人文关怀的意识，并在作品中予以深刻的展现。当代中国写实油画的三、对绘画语言和风格的鲜明追求就像是小说创作一样尽管创作者在创作中，尽可能的想要摆脱“我”的因素，但是作品中还是会体现出作者的痕迹，同时也正是因为这种“我”痕迹的存在，艺术作品才呈现出了多元化的风格和特征。在今天的中国写实油画看来，创作者们不断将这种“个人性”进行放大，从而使得作品的真实性有了多种表现的方式，也呈现出了鲜明的绘画语言和绘画风格。这一点通过简单的对比就可以一目了然。同样是描写农民的作品，上个世纪80年代，罗中立创作的《父亲》，被誉为是中国油画历史上具有里程碑意义的作品。作者用之前只有领袖画像才可以采用的画幅，用照相式的写实手法，对于一个老农民的面部进行了细致、深入和传神的刻画，农民的艰辛、不屈等，都一目了然，被誉为是写实油画在语言和风格上的创新。同样是描写农民作品，之后的创作者们却和罗中立的风格有了很大的不同。刘小东喜欢用一种近距离观察和现场记录的手法进行描写，获得一种自然和流畅的风格;徐唯辛继承了现实主义的优秀传统，他对创作对象的观察细致入微，采用了一种摄影曝光式的方式，采用了抽离环境，暴露出头部的表现手法，使作品呈现出了鲜明的艺术风格。通过对比就可以看出，同样都是现实主义精神的表达，同样都是以农民为主要的创作对象，但是在绘画语言和艺术风格上，却有了很大的变化，一方面反映出了创作者自身主体性精神的追求，另一方面，也使现实主义在当代体现出了新的生机和活力。中国油画发展的影响一、研究当代中国油画发展的必要性和意义对于中国而言，油画是一种舶来品，自明代传入中国以来，经过几代人的努力，油画以其绚烂的色彩、丰富的表现手法、逼真的写实效果、巨大的视觉冲击力等特点而颇受国人喜爱，并逐渐在中国扎下了根。虽然油画艺术传到中国的历史是从明代开始的，但它作为一种绘画形式真正得到比较系统健康的发展还是在新中国的事了。