如何色彩写生-色彩写生的方法有哪些.docx

如何色彩写生-色彩写生的方法有哪些如何色彩写生-色彩写生的方法有哪些色彩写生是训练和提高色彩观察力和表现力的有效途径。那么，如何进行色彩写生呢?下面，小编为大家讲讲色彩写生的方法，希望对大家有帮助!色彩写生的选材色彩写生不论是画静物、人物或风景，首先要选择好写生的角度、写生的对象，摆静物、模特，选景本身就是一种创造性的审美实践。要有感而画，只有感受到物象之美，并发现美之所在，才能充满激情、充满信心地通过一定的艺术形式把它表现出来。要使自己激动画出的画才能动人。毕加索有句名言：“要使被描绘的普通的罐子都会感受到在呐喊。画前的准备动笔之前，应该对“画什么”，“怎么画”有一个总的设想。主要是依据画家自己对客观对象的感受为表现中心，画像要求对客观景物的色彩关系进行归纳与分析。色彩的第一感觉是非常重要的，在分析描绘对象的明暗关系、冷暖关系、色彩的强弱、虚实关系的过程中，一定不要忽略最初的、最新鲜的色彩感觉。有时可以画一个“豆腐块”式的小型的色彩稿，保持住第一印象的色彩感觉。小色彩稿是在短时间内简练概括地抓住画面大的色彩关系，画出观察到的第一感觉。小色彩稿还可以从色彩上调整画面构图，这些就是画小色彩稿的目的。画小色彩稿练习的主要优点一是目的明确，大舍大弃，有利于把握整体。二是时间短，速度快，见效快。初学的同学也可集中一段时间专门画小色彩稿，提高训练的次数和速度，争取在短期内取得突破性进展。注意不要将小色彩稿画得过细，或者画成一幅小画，那样就失掉了画小色彩稿的意义。画小色稿的具体画法是“用大笔，画小画”。最亮的地方如果没有明显的色彩可以利用白纸。用大笔画小画就是暂时将形状和细节抛在一边，着重解决这幅画是由哪几块主要颜色组成的?它们组合在一起呈现出一种什么样的色彩关系?这种关系就是主色调。这个主色调的发现靠的是“比较”，是将这个画面同别的画面进行比较，才能感到这个画面的特点。观察到了主色调，再观察组成主色调的这几块颜色的明度、纯度、冷暖情况如何?这些因素是判断色彩的重要标准。写生之前的小色彩稿练习也可以多画几张，从中挑选出最佳方案。色彩与质感表现质感是绘画作品的一种表达语言，各种物体都有不同的体态、硬度、光滑度、透明度、重量等。表面光滑的物体，如玻璃、金属抛光、瓷器等，一般硬度较强，反射率较高，这类物体的色彩特征是各个面都明显地反映着环境的影响。表面粗糙的物体，如毛料、泥沙、树皮等，由于表面凸凹不平，对光线的反射呈不规则状态，其色彩明暗变化柔和、平缓，亮、灰、暗三个层次明显，无高光，而且暗部对环境色光的影响反映较弱。我们在色彩写生时，要感受不同质地物体的表象效果，有意识地加强质感的.表现，使画面生动丰富。色彩与形体表现在色彩训练中，要坚持这样一个原则：以色彩来进行造型。这与素描中用的“三大面”、“五大调”造型的规律是一致的，但色彩画并不是“素描加固有色”。我们在观察物体时，不要被物体的形体、体积等于扰，而是要感觉到构成这个物体是由若干不同深浅的、冷暖的色块或色点组成的，用这些不同色彩组合成某一个物体。色彩训练要循序渐进，首先要学会概括，大的明暗、大的冷暖、大的色调要把握好，一开始不要过于琐碎，有了大的、整体的色彩关系，深入刻画就会容易得多。培养色彩的观察力色彩写生就是训练色彩感觉，提高色彩表达能力的最基本、最有效的途径之一。“外师造化，中得心源”说明了大自然中蕴藏着一种造型艺术的形式基因，人们能够从中索取多少，还要取决于人们的观察与思考。色彩对一般人来说，人的色彩记忆能力是较差的，对色相的认识面也是很窄的，作为画家大都能在同一个色名下辨别出几十种不同的色调，但这是经过长期锻炼和专门训练而获取的色感能力。画色彩首先必须会看色彩，面对千奇百怪、千变万化的自然，多站在色彩的角度思考和分析，这样才能不断提高对色彩的敏感程度，马蒂斯曾说过：“看，在自身是一创造性事业，要求努力看。”不同时间，不同环境，不同情绪所看到的色彩是不同的，因此客观世界的色彩总是在变化着，而每次画的色彩也是不同的，努力使每次画的色彩都有变化，只有这样，色彩能力才会得到提高。