如何欣赏音乐剧.docx

如何欣赏音乐剧音乐剧相比于其它剧场艺术，如歌剧、话剧、舞蹈等应该更容易使观众有亲切感，最直接的原因是，音乐剧是一种大众娱乐型艺术。不过由于我们对音乐剧缺乏了解和认识，神秘感和陌生感自然存在。所以要能真正欣赏音乐剧，得从了解音乐剧开始。了解音乐剧的途径有很多，除了很难实现的现场观看之外，还可以通过欣赏音像制品来走近音乐剧。音像制品包括音乐剧唱片、电影版音乐剧、音乐剧专题晚会、以及为数很少的现场版音乐剧。当然有空的时候读一读音乐剧的有关书籍也是很有必要的。在音乐剧的历史上，几乎每一部音乐剧在成功后，甚至还未公演前，制作人就开始大量销售磁带和CD，使人们反复欣赏，反过来又加强了人们对音乐剧中音乐部分的重视。所以寻找音乐剧唱片相对来说是最容易的。自从有声电影诞生以来，歌舞片随百老汇音乐剧一起发展，而且许多百老汇音乐剧都被搬上了银幕而风靡全球，使得许多优秀的音乐剧得以保留至今。所以看电影也是一个了解百老汇音乐剧的一个很好途径，而且是最便捷，也是最省事的方法。这类影片很多，你不妨从奥斯卡获奖影片开始看起。中国观众最熟悉的大概要数《音乐之声》、《雨中曲》、《一个美国人在巴黎》、《埃维塔》等。我再向你推荐一部影片，即米高梅公司1974年出品的歌舞片《娱乐春秋》，这是一部百老汇音乐剧的回顾电影，希望你在浑厚的"老人河"歌声中，在金·凯利和蕾斯丽·卡龙伴着葛什温的音乐翩翩起舞中，叩开音乐剧的大门。欣赏音乐剧的专题音乐或舞蹈晚会是了解音乐剧的又一个便捷途径。比如2001年9月、10月安德鲁·劳埃德·韦伯为北京和上海的观众带来的"非凡之作--音乐剧盛典"、韦伯50岁生日时在英国阿尔伯特音乐厅举行的庆典晚会、著名音乐剧制作人卡梅龙·麦金托什的音乐剧庆典"嗨，制作人"等都是不错的选择。然而最具魅力的剧场版音乐剧则是少之又少。在欧美的音像店里，你几乎找不到一盘"当红"的音乐剧全剧录象制品。音乐剧拒绝进电视台，拒绝到老百姓家里去，原因很简单--基于商业利益。音乐剧不同于好莱坞商业大片，其票房价值很快就能证实，而一部音乐剧经典之作在首演之初票房价值难以估计。音乐剧的舞台制作还会在演出中一改再改，趋于完善。于是有钱人便坐飞机去了百老汇，没钱的只能在家里翘首以盼一部经典音乐剧来本地演出。所以剧场版的音乐剧是相当罕见的，得等音乐剧的现场演出大赚特赚了之后。1998年百老汇和西区音乐剧历史上上演场次之冠--《猫》终于被制作成录象制品在全球发行了，使没有机会观赏该剧的"猫迷们"得以圆梦。如今音乐剧大师韦伯的作品《约瑟夫和他的神奇五彩衣》以及《耶酥基督超级巨星》也分别于1999年和2000年被摆上音像店的货架。欣赏音乐剧需要从欣赏名剧开始音乐剧经过一个多世纪的发展，已经成为一种具有独特艺术魅力、且生命力很强的剧种。然而成功经验的积累则是一个大浪淘沙的过程，几千部在百老汇登台过的音乐剧大多已经难觅踪迹，而有幸被历史记录的也只是其中的几百部，堪称经典、经久不衰的著名剧目不过几十部。这些音乐剧因其特殊的艺术成就在音乐剧历史的某个阶段占有重要的地位。有的音乐剧被不同年代的艺术家多次复排，有的音乐剧一演就是十几年甚至几十年，有的音乐剧被搬上了银幕，有的音乐剧则向世界延伸……通过欣赏某个时代的代表作，我们就可以最近距离地了解它。从反对美国种族歧视现实的《演艺船》到讽刺美国总统竞选制度的《引吭高歌》，从弘扬美国民族精神的《俄克拉荷马》到反映东欧犹太移民生活的《屋顶上的提琴手》，再到对童话进行现实社会心理剖析的《拜访森林》，从揭示60年代美国反战文化的《毛发》，到刻划百老汇龙套演员、群舞演员真实生活的《合唱班》，再到深入剖析当代美国青年人与艾滋病作斗争的《房租》等……美国历史上还有六部获得过普里策戏剧奖的音乐剧作品。这些音乐剧都不是简单的"好听、好看、好玩"。而正是这些有着积极现实意义的音乐剧才使得美国音乐剧真正成为一门艺术。欣赏音乐剧需要了解音乐剧特点纵看百老汇音乐剧的发展衍变，虽然经过了发展的几个阶段，但其中总有一些共性的东西，可以说是音乐剧的一些主要特点：娱乐化、喜剧化、大众化、市场化(商业运营)等。换句话说，历史上几乎每一部成功的音乐剧都兼有或是分别具有其中某一类特点。了解音乐剧的特点对于提高欣赏音乐剧的主动性有一定作用。娱乐作为一种娱乐型文化的音乐剧，其诞生就与娱乐有着不解之缘。在美国，人们渴望看到新戏，就象渴望看到一场精彩的棒球赛一般。说百老汇就是娱乐，未免过于简单，但是其百年来的走向却的确如此：娱乐，娱乐，娱乐。这是一个需要刺激平静生活的娱乐世界，这也是一个因娱乐而寄托，因娱乐而发泄，因娱乐而骚动的时代。历史、政治、法律、宗教、人文……这些题材，在百老汇居然也是为了娱乐而娱乐。音乐剧的娱乐性有着深厚的历史渊源，它可以追溯到18世纪中叶欧洲的喜歌剧，以及19世纪中叶欧洲的轻歌