诗人王维介绍.docx

诗人王维介绍王维是我国唐朝著名诗人，其诗歌多咏山水田园，故与孟浩然合称“王孟”，他的诗歌“诗中有画，画中有诗”，意境相当优美，故而有“诗佛”之称。让我们一起来看看吧，下面是小编帮大家整理的诗人王维介绍，希望大家喜欢。王维是唐朝诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。出身河东王氏，开元十九年（731年），王维状元及第。王维之所以被世人称之为“王右丞”，是因为王维官至尚书右丞。而“诗佛”之称，则是因为王维的诗中皆是禅意，王维在仕途上的不如意，使他一心向佛，以佛为情感寄托，从而摆脱俗世的烦恼。王维所处的时代，佛教已经盛行，而在王维早年的时候，就已经信奉佛教了。王维虽然对官场的生活感到厌倦，但又恋栈怀禄，不能下定决心离去，所以王维一直都过着半官半隐的生活。随着政局越来越动荡，王维自身也受到了一系列的打击，使得他逐渐消沉，彻底一心向佛。在晚年的时候，他隐居于辋川，于道友互相往来，写下了大量的山水田园诗。而王维的诗中，蕴含了大量的佛教的哲理。他对佛理已经有了深刻的理解，在不经意间就已经将佛理与诗句结合在了一起。在王维的诗中，往往渗透着禅意，似乎已经远离了尘世，不沾染俗世的尘烟。所以，在王维的山水诗中，描写的自然之景也已经超越了一般的美，而是融入到宗教中去。王维字摩诘，王维对佛教的虔诚，从此处就可以看出来，佛理已经影响了王维对生活、对政治的看法与态度。佛已经左右了王维的思想，完全融入到王维的生活中去了。王维的诗类型题材多样，但成就最高也最让人津津乐道的还是王维的山水田园诗，提到王维的山水田园诗便让人不禁联想到一幅幅清新秀丽的画卷。正如苏轼所说：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”王维生活在盛唐时期，在这样一个繁荣开放的时期尤其是艺术上很是辉煌灿烂，加之自身的努力，使得王维不仅在诗歌上造诣很高而且对绘画、音乐、书法也非常精通并取得了很高成就，他在其《偶然作》中就曾说过“宿世谬词客，前身应画师。不能舍余习，偶被世人知。”正因为王维对画如此精通，所以其诗才美如画，让人陶醉。王维诗中中画意王维诗中绘画技巧王维诗画的相融王维的诗中通常运用了多种绘画手段和技巧。首先，王维山水诗的景物描写中十分注意构图，“清代蒋骥在《山水诀》中说：‘山水章法如作文之开合，先从大处定局，开合分明，中间细碎处，点缀而已。’”王维就是运用绘画中的这种构图方式来描写诗中之景，借画家之笔融诗家之语将大自然的美再现在读者面前，“使得全诗顺序清楚，层次宛然”如《汉江临眺》一诗：楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。以水的浩瀚、江的雄浑壮阔为背景，紧接着写烟波飘渺山色的若有若无，颈联写郡县城邑点缀其中，后又总的抒发了自己对襄阳风光的喜爱，全诗就是一幅美丽的画，以水的辽阔为大背景，有山又有水，水的浩瀚山的飘渺，山水缠绕，又有城邑作点缀，有景又有人，自然和人相照应，相衬托，和谐的融在一起。层次清楚。又如《终南山》：太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中锋变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。此诗便将终南山的雄浑巍峨、高远不尽作为整幅画面的大背景，颔联写山间白云青霭，迷离变幻。是为衬其山之高，“宋代的郭熙说：‘山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。(《林泉高致》)’”颈联写登上巅峰后一切尽收眼底，景物也变的比较分明，尾联写自己想借宿一宿，隔水问樵夫，画面上出现了人物，写的饶有情趣，也因此突出了山之荒远。这首诗运用了移步换形的手法来彩绘，层次清楚，开合分明，又有细碎点缀其间，最后一联写人物是细部特写。还有很多山水诗也是运用这种构图方法来写的比如王维的很著名的一首山水诗《山居秋暝》还有《过香积寺》等。王维在《终南山》中运用了移步换形的手法，这就是中国构图的方式,“散点透视”也就是在一幅画里从不同的时间，不同的视角多角度的来表现，这也是不同于国外绘画之处，因为我国绘画是提“神”，是写“意”，是画“境”，而非写实。“宋代郭熙把这种多角度的透视方法总结为“‘三远论’”“自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远，高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而飘飘渺渺。（《林泉高致·山水训》）”从中可以看出视角不同会达到或明或暗的效果，从而给人不同的主观感受，不仅会从明暗色彩上达到不同的效果，而且形状上也产生了不同的效果，突兀、重叠、冲融等也给人不同的美感享受。这样在色彩形状上不断变化从而人的视觉感受也随之变化进而主观上也起伏不定。始终给人一种耳目一新的新鲜感觉，不会产生审美疲劳或厌倦，从而达到比较好的效果。《终南山》一诗首联站在山下仰视山巅，颔联写山中云气，视点在山间，颈联是站在山尖俯视，视角便又移到山巅，尾联写隔水问樵夫，证明自己在山间，视点又移至山