浅析席慕蓉诗歌的艺术特色.docx

浅析席慕蓉诗歌的艺术特色席慕蓉的诗歌曾在八九十年带风靡两岸三地，这是许多人的回忆。下面是我们为大家带来浅析席慕蓉诗歌的艺术特色，欢迎大家阅读。浅析席慕蓉诗歌的艺术特色摘要：席慕蓉在当代文坛，是一位独树一帜的女诗人，尤其善于写爱情诗。但是在台湾，她却是一位职业画家，以散文和诗闻名中外，因此，她的作品“诗中有画，画中有诗”也就不足为奇了。文本将从席慕蓉诗歌诗画一体的艺术特色、深邃幽远的意境和感伤情调与无悔心情着手，对其诗歌的艺术特色做简要探讨，以此来展示席慕蓉诗歌中体现的美学特质。关键词：席慕蓉;诗歌;艺术特色画家是席慕蓉的职业，创作诗歌只是闲暇时的消遣，却不知她最终凭借诗歌开始风靡台湾和大陆。席慕蓉的诗歌带有婉约派的特色，感染力极强，其中她的爱情诗广受追捧，她的诗歌融画于诗，形成了自己的独特形式，在当代文坛可谓独树一帜。在经济迅速发展、生活脚步急速前进的现代社会，席慕蓉的诗歌是一剂良药，能治愈人们的“心慌症”，让人们学会在美中感悟生活。一、诗中有画的艺术特色自古以来，诗和画是分不开的。著名的画作中都会题上名家诗词，作诗时也会有画面感，“诗中有画，画中有诗”最初就是对王维诗词的评价。台湾女作家席慕蓉也是一名画家，她在作诗时就习惯用颜色来传达意念，将具体事物抽象化，轻而易举将读者带入她营造的氛围，在诗歌欣赏中同时体会绘画美。寓情于景、情景交融是席慕蓉诗歌的最大特点，也是源于她画家的特殊身份。诗歌是一门艺术，艺术创作需要灵感的参与，由于席慕蓉实现了诗与画在灵感上的互通，在诗歌创作时才出现诗中有画的现象。《山路》就是这样一首诗画相融的诗歌，“那坡上种满了新茶，还有细密的相思树”“在一个遥远的春日下午，在灯下梳我初白的头”“少年的你……还在急切地向来处张望”，这首诗画面感极强，在阅读的过程中我们很容易就能看到一幅由“夏日”“山坡”“新茶”“相思树”“小路”“少年”等多个意象叠加形成的清纯而美丽的图画，在诗中，读者很容易感受到青春时期的懵懂和清纯，不仅勾起读者对过去美好的回忆，也对未来的美好充满憧憬。诗人以一个画家的审美感来写诗，诗画结合、虚实相间。二、深邃幽远的意境中国古代的诗歌讲究意境，这是诗歌最基本的审美特征，没有意境的诗歌只能是平铺直叙，不值得研读。意境是诗人在对客观事物的描摹中掺杂了自己的主观感受，达到外界与内心合二为一的境界，用简短或是冗长的话语传达丰富的内容。席慕蓉诗歌中善于传达深邃幽远的意境，如《渡口》“让我与你握别，再轻轻抽出我的手，知道思念从此生根……年华从此停顿……渡口旁找不到一朵可以相送的花，就把祝福别在襟上吧，而明日，明日又天涯。”渡口、长亭在古诗中从来都是代表送别的地方，提到渡口就使人产生别离的伤感，离别在即，我们只能握手，从此思念生根、年华停顿，在渡口找到花送你，把我的祝福别在你衣襟上，这些表达都在暗示，即时离别，思念也会随着生命的存在得到延续，甚至思念可以生根。年华从此停顿，暗示着牵挂永世不休不止。席慕蓉在诗歌中把情感和意象融为一体，诗歌的整个结构都与作者表达的情感相协调，深邃悠远的意境传达无遗，读来回味无穷。三、感伤情调与无悔心情爱情不但在现实生活中不可或缺，在诗歌等文学创作中也是永恒的主题。席慕蓉善于写爱情诗，而且大多数都带有一种伤感的基调;但是，她又给我们呈现出一个个无悔的主人公，最后，在她的诗歌中我们感觉到哀而不伤。在《信仰》中，她对何为永恒的爱情做了诠释：爱的本质是生命的单纯与温柔，爱情是生命的源泉，爱情是信仰，诗中六个“我相信”就能体现诗人始终相信爱情，即使错过了也始终无悔。现代的理性社会里，人们很少再相信爱情，但是诗人却坚定不移地相信爱情依然存在，诗人说永远相信世上有真诚、无怨、美丽的爱情，如果得到了，诗歌可以为她作证;如果得不到，就让它永远存在诗歌里，这就是诗人对真正爱情的.一种执着。席慕蓉的诗歌以独特的艺术特色感染了无数读者，不管是讲述生命的悲欢离合还是爱情的聚散，她的诗歌中都体现了一种超功利，给我们一种“娓娓道来”的慢节奏感，让生活在如今迷茫、浮躁的社会中的读者的心灵得到净化。参考文献：[1]王仁凤.浅析席慕蓉的爱情诗[J].北方文学，2011，(6)：60-61.[2]蔡菁.对峙与统一――席慕蓉诗歌艺术特色探[J].厦门教育学院学报，2004，6(2)：46-49.拓展阅读：慕容的爱情诗读后感我曾是个诗歌朗诵的爱好者，也曾无数次的念着这首《初相遇》，而那仿佛已是多年前的事了，那是十七八岁少女对美好未来的憧憬和向往，那是年少的我心中悠悠的梦，那是没有忧愁生活无忧无虑的我。后来，随着年龄的增长，渐渐成熟，便很少翻阅这些情诗，觉得人活着的现实，不能总沉静在这诗情画意的文字里!今天是“人生若只如初见”的诗句，让我想起久违了的歌词诗赋的无限意境，想起一个才华满腹的女子捧书细读的优雅来，无意间掠过《