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油画间接画法与直接画法比较研究论文摘要相对于间接画法层层罩染所产生的拘束感，直接画法显得更加洒脱、自如，更能体现画家的主观性感受，也为作品增添了艺术表现力和视觉张力。本文通过分析间接画法和直接画法两大技法，探讨两者在表现性、视觉冲击力和审美价值等方面所呈现出的差异性。关键词油画技法间接画法直接画法艺术观念西方绘画在经历了蜡画、镶嵌画、干壁画、湿壁画、“坦培拉”(又称蛋彩画)之后，早期尼德兰画派代表人物杨·凡·艾克于15世纪改良了之前的绘画媒介，发明了颜料的油性媒介——精馏松节油，西方油画史才真正意义上拉开了序幕，杨·凡·艾克也因此被称之为“油画之父”。随着油画材料逐步改进，油画的技法表现方式也越来越丰富,可以说油画产生至今，技法演变始终贯穿其中，极其重要且复杂多样。大致可以分为两种，即间接画法和直接画法。一、间接画法(indirecte)早期西方油画受宗教、神话等题材的影响，画家所描绘出的物象是逼真写实的，同时受绘画材料的限制，艺术家大多采用间接画法，即依附于科学的结构关系和透视原理，利用油画媒介——调色油的透明性，在原有的单色造型基础上，用稀薄的油画颜料逐层罩染，最终达到物象写实逼真的西方传统古典油画技法。间接画法也称之为罩染法或透明画法，主要包括透明罩染法和不透明罩染法。两者的主要区别在于前者所用的颜料中不加入具有不透明特性的白色，而后者加入。杨·凡·艾克在稀薄的颜料中加入精馏松节油，其画面表层快速形成一层透明薄膜，再在上面逐层罩染颜色。因加入了精馏松节油，画面底色并不会影响后期的颜色罩染。罩染时所使用的颜料稀薄，使得画面看起来更加光滑、平整，画面的色彩也随着层层罩染显得更加丰富。《阿尔诺芬尼夫妇像》深刻地表现出了物象的质感和厚实感，形象惟妙惟肖，人物面部和手部肌肤的色彩、结构变化微妙、细腻、深入，前景中的两个人物形象与背景中的景物形成了强烈的空间对比。15世纪德意志民族画派代表人的阿尔布雷特·丢勒、15世纪意大利威尼斯画派的提香·韦切利奥、17世纪西班牙巴洛克时期的委拉斯凯兹、17世纪荷兰小画派代表人伦勃朗、18世纪法国新古典主义旗手让·奥古斯特·多米尼克·安格尔等艺术家也都在作品中运用了间接画法这一传统古典技法。二、直接画法(directe)19世纪60年代，以克劳德·莫奈为代表的印象派画家广泛应用直接画法进行创作，使得油画技法有了进一步突破，同时，取代了间接画法在油画领域的统治地位，成为近现代油画创作中主要的技法表现语言。直接画法，也称之为不透明一次着色法，是指利用油画颜料的不透明特性和“肥盖瘦”的覆盖原理，用丰富的色彩变化直接塑造物象的形体、结构。作画过程简化了复杂、繁琐的绘制程序，画家可利用笔触、肌理和色彩等因素直接表达绘画当下的心理感受。与间接画法的差异在于，直接画法可在较短的时间内反复调整、修改画面，以达到画家所要表现出的画面效果，因此直接画法是一种感性的绘画方法，更能体现画家的主观感受，也为作品增添了艺术表现性和审美性。后印象派的文森特·威廉·梵高和保罗·高更、称之为“现代绘画之父”的后印象派画家保罗·塞尚、野兽派创始人亨利·马蒂斯、德国表现主义代表人物约尔格·伊门多夫、英国表现主义画家卢西恩·弗洛伊德等艺术家皆采用直接画法进行油画创作。本人载自论文库卢西恩·弗洛伊德是直接画法的代表画家。受其祖父、著名心理学家西蒙·弗洛伊德的`影响，卢西恩·弗洛伊德对世界万物的敏感度极强，目光坚毅而深邃。他用直接画法表现周遭具有神经质、病态、歇斯底里的人物形象，而从不描绘具有戏剧性变化的事件或场景。卢西恩·弗洛伊德的画风奔放、粗犷，笔触豪放且略显生硬，强烈、干涩的颜色堆积与肌理效果使人物形象的结构变得紧凑而又有力量，由于厚薄不一，具有更加强烈的表现性效果。从弗洛伊德的作品中可以看到他在创作当下所具有的强烈的个人感受和心理活动。弗洛伊德并不希望观赏者把注意力集中在画面的色彩、肌理、笔触等上面，而是提倡要将注意力集中在他所描绘的人物形象所独具的精神状态上去。或病态、或丑恶、或畸形……，弗洛伊德将人物形象的精神状态描绘到极致，这也正是他在运用直接画法进行创作时，所要呈现出的即时主观性感受。卢西恩·弗洛伊德的作品在富有情感与表现性的同时，也以独特的画风魅力，在现代油画史上占有重要的一席之地。三、总结综上所述，间接画法与直接画法在表现性、视觉张力和审美性等方面存在很大的差异。间接画法强调的是描述物象，属于对世界万物的客观体现，其工序繁多，绘制程序复杂，画家根据客观感受描绘物象，是带有预期效果的理性的作画过程。而直接画法强调更多的是感受物象，所呈现出的作品更富有艺术家的主观性感受。由于直接画法灵活、随性、多变，使得艺术家的油画表现语言具有更多的可能性和未知性，是不可预期效果的感性的作画过程。值得注意的是，油画艺术发展至今，间接画法与直