色彩构成-教案.doc

(完整word)色彩构成教案(完整word)色彩构成教案(完整word)色彩构成教案《色彩构成》教案主讲教师:马宏宇开课学院：艺术与设计学院授课专业:设计学类2017年9月PAGE\*MERGEFORMAT50第一章色彩构成概述【教学目标】:让学生对色彩有初步的认识【授课方法】：互动交流、理论讲解（主)、实践练习（辅)【教学重点】：色彩构成的来源【教学难点】：无【授课节次】：1【学时分配】：2学时一认识色彩商代的“五色说"：黑（玄）白为色，赤、黄、青为彩；五色与五行相配：金、木、水、火、土对应白、青、黑、赤、黄。1概念“色"相对于形态而言，是有明确色感的颜色形象；“彩”指用各种颜色沟壑而成的色彩视觉整体。“颜色"指通过视觉感知被识别的单一状态下具有色感的视觉现象；“色彩”指通过视觉感知被识别的那些相对于形态而言具有独立意义且依靠多种颜色的差异性组成的视觉要素。▲“色彩”>“颜色”2色彩分类无彩色系：即黑、白、灰；黑白系列▲白色明度最高，黑色明度最低有彩色系：红黄蓝三个基本色及其混合产生的颜色▲光源色与颜料色的差别3色彩命名色彩的数量是无限的，电脑屏幕可以产生约1660多万中（256＊256*256），人眼能辨认的有3000-5000中,普通人能叫出名字的颜色30-50种（专业人士除外).自然命名法系统化命名法系统化命色名=明度或饱和度修饰词+基本色相名例：极明的浅红色=极明(明度）+浅（饱和度)+红色二色彩构成1定义色彩构成就是将两个或两个以上的色彩，根据不同的目的性,按照一定的秩序和法则重新组合搭配，构成新的和美的色彩关系▲处理色彩三个要素:明度、纯度、色相三个要素的关系，符合人的知觉和心理原则的构成形式2意义认识并运用色彩,在在复杂情况下灵活处理色彩问题；了解色彩的文化与象征意义，为艺术设计中的色彩创新打下良好基础。3研究(1)视觉印象（2)情感表现（3）象征意义三色彩构成的发展历史1古典主义色彩17世纪开始流行在西欧、特别是法国的一种文艺思潮.这一潮流是特定历史时期产物，因它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文艺为典范和样板而被称为“古典主义”，直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。色彩表现形式和色彩效果平淡，生命力和表现力受到严重压抑.褐色应用较多。2印象主义色彩印象主义19世纪60-70年代,法国兴起。把感性和理性结合为一体，以动态色彩表现为特征，以人的心理情感为抒发点。抛弃了古典主义的明暗色调，让色彩换发出明亮的光的性质。注重在绘画中对外光的研究和变现,旨在再现一个瞬间或印象。。不注重物象质感的重现，注重视觉印象和光学效果.笔触从形态中解放出来,对物象的形较为忽视,侧重于视觉印象和光学效果,排除黑色、运用纯色，追求色调的高明度.代表：莫奈（重视色彩表现,代表作:印象·日出)；马奈(最早打破传统棕褐色调，画面讲究明亮、光鲜)新印象主义发起人修拉和西涅克。将色彩从感觉印象表达转向理性分析和配置。受到色彩理论的影响：《绘画艺术的法则》、《色彩的并存对比法则》、《现代色彩学》创建了点彩技法:不是将颜色先混合再绘画,而是将每种颜色直接点在画面上，借助周围的色彩关系,获得混合的色调。画面空间与形态都是通过归纳后的纯色色点与色块来呈现，色彩的运用需要经过理性的处理。代表：修拉《大碗岛星期天的下午》后印象主义20世纪20年代后才使用的概念，泛指在观念和实践上与印象主义向左的艺术潮流。注重精神情感的表达，分两种趋势：①一种是利用色彩理性建构画面空间。例：塞尚的《苹果的和橘子》。以色彩建立画面表面和深度的整体结构，让色彩的空间性质在画面的层次结构中发挥作用，作品中画面物体的透视是多样的.②另一种是色彩主观激情的情感表达。例：梵高的《向日葵》等.不在表现事物的结构特征,而是激情的表达,色彩在湖面中充满暗示性的力量。往往以高明度和互补色的对比，表达内心情感和感受.后印象注意直接影响了20世纪初法国画坛的立体主义（受塞尚启发）和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义（受梵高和高更的影响）。3表现主义色彩20世纪初主要活跃在德国.反对机械地模仿客观现实，主张表现“精神的美”和“传达内在信息”。在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美。强调表现艺术家的主观感情和自我感受，运用浓烈有利的色彩,富于张力的笔触，夸张、变形乃至怪诞处理的形态，产生具有寓意的效果，表达某种情感或情绪。追求非描述性的色彩，甚至不和谐刺眼，色彩走向心理的扭曲和痛苦的表现。4未来主义色彩1909年起源于意大利。深受现代机器活动与美，当代生活的运动与速度影响,试图运用颤动的线条与补色节奏块面，表现骚动的现代生活，赞美机械文明。喧嚣、动力、速率等如同机械般的节奏成为创作中心。5构成主义色彩▲1915至1920左右俄国出现至上主义，它是带有俄国玄学和宗教色彩的几何抽象主义.他