美术学院大学本科方案设计书(创作)过程管理手册正文(2012届)1.doc

东华理工大学毕业设计（论文）过程管理手册2012届学士学位设计（创作）分类号设计（创作）题目秋意无声宿州学院美术学院本科生毕业设计（创作）任务书设计（创作）题目：秋意无声专业班级：08国画班学生姓名：陈娟学号：2008060210指导教师：唐蓓1．设计（创作）的目标及意义:意境是中国传统美学中的一个重要范畴，是中国画得灵魂，作品意境美的呈现就是作者主观情感的呈现和抒发。通过创作《秋意无声》对秋天环境的描绘，来表达对秋天的色彩以及那种静谧和深邃意境。情景交融、表情达意的中国画有着自身独特的审美意境，为了创造有意境的作品，工笔画家只有细致的观察自然和体验生活，不断丰富自己的情感体验，将自己的情感注入到表现对象中，托物抒情，才能创造出情景交融、感人至深的意境来。在创作过程中我逐渐体会到要想把不起眼的及其普通的物象表达在作品中意境是中国传统美学中的一个重要范畴，是中国画得灵魂，作品意境美的呈现就是作者主观情感的呈现和抒发。通过创作《秋意无声》对秋天环境的描绘，来表达对秋天的色彩以及那种静谧和深邃意境。情景交融、表情达意的中国画有着自身独特的审美意境，为了创造有意境的作品，工笔画家只有细致的观察自然和体验生活，不断丰富自己的情感体验，将自己的情感注入到表现对象中，托物抒情，才能创造出情景交融、感人至深的意境来。在创作过程中我逐渐体会到要想把不起眼的及其普通的物象表达在作品中，意境是中国传统美学中的一个重要范畴，是中国画得灵魂，作品意境美的呈现就是作者主观情感的呈现和抒发。通过创作《秋意无声》对秋天环境的描绘，来表达对秋天的色彩以及那种静谧和深邃意境。情景交融、表情达意的中国画有着自身独特的审美意境，为了创造有意境的作品，工笔画家只有细致的观察自然和体验生活，不断丰富自己的情感体验，将自己的情感注入到表现对象中，托物抒情，才能创造出情景交融、感人至深的意境来。在创作过程中我逐渐体会到要想把不起眼的及其普通的物象表达在作品中，，让欣赏者得到心灵上的慰藉和陶冶，不仅需要长期努力，更需要画者有一颗善良朴素的心灵和热爱生命的这种情感，因为朴素的情感才是最深刻也是最本质的。记得从前欣赏画，只知道作者画得好，看着很舒服，心情愉快。后来通过对美术知识的学习和积累以及创作经验的心得，逐步明白了这些打动人的画不仅是自然美景的呈现，更是作者感人的情感因素的所在。一个画者，当他面对画纸，不仅仅是想画好画，更是通过画面来抒发对人生的感悟，以唤起人们对生活的热爱和情感共鸣。2．设计（创作）的主要内容《秋意无声》这幅作品整个画面的色调是一种暖色调，用类似绢的绛色来作底色，画面没有太多的色彩，主要是用用赭石、花青、墨和少许的三緑来渲染，构图我采用的是三七开的构图法则，画面顶部和底部包括芦苇的中间都有留白的部分，这样使画面更透气、灵动。在形的刻画上我采用的是写生的手法，芦苇的安排都是高低错落有致、有疏有密，对于局部芦叶的姿态稍作了一些改变，使画面更加丰富多彩，以至于使画面不太刻板和僵硬。芦花用赭色和白色渲染成一种朦胧的感觉，前面的几株重点刻画一下，后面的就直接虚化有一种似有似无的意境，营造了秋天的静谧、深邃的氛围。前面的几只野鸭姿态各异安静的栖息在芦苇丛中，忽然一阵微风吹来，水面上激起了几圈波纹，芦苇也随着微风摆动了一下，但这丝毫没有打破当下的安静。通过重点渲染前面的几只野鸭来把视觉中心带到了画面的前景，加上水纹的渲染使画面产生了纵深感和空间感。水纹和野鸭的绘画技法都参照了元代画家任仁发的《秋水凫鹥图》，芦苇的及芦花的表现手法是借鉴现代画家江宏伟的《秋汀聚禽图》3．设计（创作）的基本要求中国画是写意的，中国的工笔画虽然严谨工整比较写实，但是同西画的写实相比并非严格意义上的写实，而是渗入了作者主观的情感。写意可以是写造型的形意，也可以是写内在精神之意。工笔画偏重的是后者，写意是蕴含在工笔画中的，作品意境美的呈现就是作者主观情感的呈现。中国工笔画更多的关注“细节”，注重写实，工笔画精谨、细腻的手段，使描绘的对象“尽其精微”，通过“取神得形，以线立形，勾勒和填彩，以形达意”的方法，获得神态与形体的完美统一。既然选择了用工笔来表现画面的意境之美。首先，需要我们对大自然的关注，通过体验自然来寻找素材，认真观察在现实当中的芦苇和芦花的真实造型，探究野鸭的造型特征，正如谢赫的“六法论”中的“应物象形”，通过“迁想”来达到画面的最后的效果。其次，对于在构图的问题上也要作充分的构思，例如“开合”、“聚散”、“放收”，正如叶浅予先生所说：“布局(即构图)无定局，机运自造物，合情方合理，合理便成局。”中国画在构图中还非常注意各种矛盾的对立和统一。有了矛盾对立的因素，画面才生动。再次，在实际的绘画中要注意用线的方法，比如线条的提、按、顿、挫以及墨色的浓、淡、干、