音乐美学与音乐审美.doc

音乐美学与音乐审美宜兴张渚高级中学汪乐华何为美？又何为音乐美学？音乐美学没有想象的那么神秘莫测，也没有我们想象的那么复杂，它存在于我们生活的每一个角落中，我们每个人都可以做生活的“美学家”像个温柔可爱的少女，银铃般的笑声随时随地都会触动我们心灵的最深处！做音乐美的知心爱人！对音乐的哲理解构及本质追问，只是手段，不是目的。目的就在无穷尽的历史进程中，在纤细品味细心领悟的音乐生活洪流中！音乐审美意识是以音乐的感知、情感的体验与审美的评价为基本环节的意识活动。正如人类的意识是以客观存在为前提一样，音乐审美意识作为人类意识的一种特殊存在形式，它也是作为审美对象的音乐美的存在为前提的，没有音乐艺术的美，也就不会有音乐审美意识的发生。马克思在1844年对人类意识，其中包括审美意识的发生作了明确的论述。马克思说：“人的感觉，感觉的人类性——都只是由于相应的对象的存在，由于存在着人化了的自然界，才产生出来的。五官感觉的形成是以往全部世界历史的产物。”在论及审美意识的产生时，马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众，——任何其它产品也都是这样。因此，生产不仅为主体生产对象，而且也为对象生产主体。”马克思的这一论断是科学的，是以人类意识，其中包括审美意识的发生的历史事实为依据的。有的学者曾提出：“到底是艺术在先，还是美感在先？”的问题。对此人们的意见是尖锐的。一种意见认为，美感产生于艺术之前，是作为推动艺术产生的一个重要原因而居先存在的。另一种意见则认为，人类并不是先有了审美能力，尔后才有艺术，而是先有了艺术，尔后才培养了音乐审美的能力。音乐美是一种独特的，是音乐所特有的美。这是一种不依附、不需要其它外来内容的美，它存在于乐音的自身中。优美悦耳的音响之中，它们之间的协调和对抗、遇合与追逐、飞跃和消逝，生命的音符是呈现在我们的心灵之中的，使我们能感受到美的愉悦。我们认为音乐当然是作曲家的表达，其实还要加上指挥家和演唱家、演奏家对一部音乐作品的诠释才对，这是对世界和人生认知的一种艺术。作曲家希望人们倾听自己的心声，因为一个没有人理会自己作品的作曲家是悲惨的。作曲家们会用流动的音响组合出旋律、节奏、节拍、和声、织体；会根据各种音色的组合使得音乐作品五彩斑斓；会让人们跟随着音乐作品进入自己的内心世界一同体验自己体验的精彩或者恬淡、冲击或者抚慰、冷漠或者感动、形式或者构想；作曲家们希望知音们跟自己一起高兴、忧郁、徘徊，抑郁或思索、探寻、遐想、愤怒、悲伤、激动、体验，可以是茫然、惊恐、空虚、震撼，也可以是满足、感动、宁静和唯美。有才能的作曲家们，不管他更多地出于本能或者有意识地，对任何音乐要素的性质是具有实际的知识性的。但科学地解释各种音乐效果和印象时，却需要有关这些性质的理论知识，从丰富复杂的组合到最后的可辨认的音乐要素。”要做到这点，必须“给音乐以哲理的基础”。“只有把音乐独有的属性归纳到一般美学范畴下，把这些一般的范畴又总结为一个最高的原则”，解释各个节奏、和弦和音程的心理上和生理上的影响才有可能。这种理性主义的主张，对中国的音乐美学产生了很大影响。作曲家们采取什么样的作曲方法论，决定了会出现什么样的音乐织体结构和形式，从而也就意味着会出现什么样的形式意义上的内容与作曲家作曲的方法密切相关的音乐作品及其形式织体构造，毫无疑问也会受到作曲家的人本意识与审美情态理想的影响，而且这种影响还是非常的巨大。因此，作曲家的方法论与美学观念的选择直接导致了音乐作品整体的技术和形态构造。值得特别说明并需要大家关注与讨论的是，作曲家的人本意识与审美理想是社会物化及人化的产物。周海宏说：“而目前广大听众最大的困惑与进入音乐艺术世界的最大障碍是不能用听觉的方式感觉音乐，没有这个基础，对音乐表现内容的理解无异于纸上谈兵。可以说文学化、美术化的审美方式是当前音乐普及工作的最大障碍，是横挡在广大听众与音乐艺术世界之间主要的屏障”。这个观念不打破，领略音乐艺术广阔天地之美，对于人们来说就是神秘而不可企及的。音乐美学最基本的问题，牵涉到人类音乐审美的骨架与基石。实事求是理性客观的人本、文本的观照是必须的，同时也是不能丢失的方法论手段。虽然，这表面上看，似乎是一个很容易理解的，并人人自知的一个老问题。但就其目前笔者的学习观察看，还是存在着不容忽视的现实性问题。韩锺恩还说：“音乐美学作为一门形而上的思辨为主的学科”；“音乐美学是研究人的音乐审美活动，人是如何通过音乐的方式去创造——对音乐美与否的经验或判断所显示出来的审美状态或审美过程及其结果，对音乐抽象概念和实体型态的演绎与归纳的一门理论学科”。赫尔德将审美判断的过程分为两步：直学→反思。过程论使我们摆脱了过于主观和不确定的直觉主义，但将音乐审美仅仅停留在反思阶段，又不免陷入经验主义的泥潭。卡尔·达尔豪斯对过程论进行了修订，