工科院校艺术设计论文.docx

工科院校艺术设计论文工科院校艺术设计论文一、工科院校艺术设计专业实践育人教学模式的构想（一）设立课题组工科院校课题组式教学模式，指的是以培养学生实践能力为目的，模拟具体的实际案例与设计任务，教学模式为互动模式，学生在教师的引导下，通过参加特定题目的拓展性学习和专业实践，假定或真实参与工程设计与课题研究活动。学生可以通过独立的设计思考，把专业知识运用到实践中，达到学习与锻炼的目的。另一种方式是教师把实际案例或者根据实际案例整改后的虚拟设计，拿到课堂上，让学生以小组协作的方式，在多样或统一的要求和条件下锻炼学生的协作能力和单独设计能力。课题组教学模式让学生在理论学习的同时进一步了解社会，并与实际工作建立一种纽带。总体来讲，高校课题组教学模式是通过模拟工作训练，使学生对现实工作有一个逐步的熟悉和明确，是一种更融入社会的实践教学方式，为学生毕业后走向社会打好基础和铺垫。课题组的实践教学是培养学生创新思维和增强创新意识的重要环节，有利于学生增强社会敏感性与责任感，提高学生就业竞争力。（二）建立专业实验室当高等教育工科院校推崇“产学研”一体的时代，专业实验室是贴近市场的教学基地。由于各个高校情况不同，学科和专业不同，有针对性地去规划和建设实验室，按照专业分类，艺术设计方向专业可建立装饰、材料、装裱、陶艺、色彩、雕塑等实验室。以材料实验室为例，在材料实验室，处理好功能、工艺、造型三者与材料之间的关系，主要教学目标是让学生着重了解材料的基础性质、工艺、搭配选材技巧，学生能更好地处理材料与形态的关系，从把握材料的色彩、纹理、质感等装饰属性，进行符合功能需要的设计，以此来巩固学生掌握的基础知识，培养学生的创新意识。科学规划，建立分工明确、特色鲜明的艺术设计实验室是符合时代要求的，不仅有助于艺术设计专业的发展，还是社会发展的'必然要求。此外，实验课程建设应结合社会实践、结合教师的科研、结合相近学科的交叉进行选题，达到教学目标。（三）推广校内外联合教学当今社会正在迅猛发展，“知识爆炸”、“信息爆炸”成为知识时代的特征，在知识更新神速的今天，教师不会对所有新材料、新技能、新知识全面地掌握和了解，教学模式也向开放式转变，不仅要加强学校与社企联系，更需增加学校与设计公司联合教学的课时。另外，网络教学，共享课堂等新技术教学模式也值得应用。此外，为增加与学生的互动性，聘请职业设计师来校讲学，让学生零距离接触社会知名设计家、企业家，近距离的接触更多的是心灵的震撼，会给学生带来走向成功的信心。同时也为企业接触学生提供平台，拓宽学生就业渠道。目前，学校与设计公司的合作方式主要有两种：一种是委托培训，另一种是“产、学、研”一体化模式。无论是那种培养模式都是把知识优势、科研优势与设计公司的技术力量优势、资金优势有机地结合于大学生培养过程之中，重点培养他们的创新精神、实践能力和科研水平，增强他们的就业竞争力，同时还能为设计公司培养技术骨干力量，实现高校与设计公司的共赢。（四）建设写生和艺术考察基地生活是艺术创作的原体，将全身心实践体验及丰富炽热的想象和创造真正融入到具象的生活体验中，才能在设计表象表达中应用好现实具象的元素。接近社会，走进生活，进行写生和艺术考察实践是在教学过程中最能融入社会的环节，通过写生和艺术考察拓宽学生理论知识的视野，锻炼绘制实物的基本功，这对于培养学生对现实社会真实现象的再创作具有不可替代的作用。因此，建设写生和艺术考察基地就显得尤为重要，有必要采取相对固定的，以及和专业课程设置相关联的校外写生点和考察点进行校外教学。实习基地不仅可以满足软硬件教学要求，同时课程的设置也更要与校内课程互为补充。校外创作设计引导学生以最自然的状态接触大自然、融入生活、感知世界，在潜移默化中引入相关基础知识，而非“走马观花”、“蜻蜓点水”式的校外写生和考察，更切记不能把校外写生和考察课程当成旅游课。值得注意的是，在执行教学的过程中要避免盲目性，要合理安排课程时间，保证学生达到一种最佳的艺术创作状态。（五）建立艺术创作和艺术展示机制工科院校艺术设计本身就是交流的过程，与专业书籍交流、与拓展知识交流、与生活交流、与心灵交流，在拓宽知识面的同时培养自己创新思维，有敢“走出去”的交流意识。优秀的设计作品，不仅是一个人在特定时期价值观、艺术水准的一种综合反应，更是设计者对于多重艺术交流的理念回馈和生活体验。学校作为基础教学的平台，应该以一种开放的视野和胸怀，为校内校外的学生以及社会团体提供彼此之间学习与互动的机会和条件，学校可根据条件设置多处展示空间，提供必要的设备设施，除常态性彼此观摩学习外，还可以透过各学科定期展览，乃至校际间的联合展览，鼓励和引导学生多参加各级各类专业竞赛和展览，促进各领域、各校间的切磋与交流，营造良好的艺术氛围，启发学生创作灵感。在教学评分机制的建立上，要