中西方绘画艺术作品比较赏析.pdf

中西方绘画艺术作品比拟赏析——中国山水画与西方风景画英本1202班佳玉指导教师雅娟容摘要：中西方艺术文化都有着悠久的历史在不断演变的同时既继承先辈留下来的风格也参加每个时代赋予的新元素。中西方绘画艺术犹如两座形貌各异的山峰虽然同样具有令人回味无穷的艺术感染力但却各成一体。在全球一体化的这一特定历史时期中国绘画艺术与西方绘画艺术之间的交流也日渐密切。交流之中我们也看到了这两座山峰的不同特点中西方绘画注重表现与写意既强调感性；而西方绘画注重再现与写实既强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。再那么中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上也显然有所不同。中国传统的绘画是以墨调色与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。中国传统绘画黑白不分是无阴阳明暗；干湿不备是无苍翠秀润；浓淡不辨是无凹凸远近。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化而西方绘画艺术整体上那么是倾向于光学意义上的更加富于几何精神和理性的思考。中国山水注重写意讲求意境西方那么主要注重写实！这篇文章中将中西方艺术中两大体系的主要代表中国山水画与西方风景画进展性和各自特色为今后的艺术学习研究创作夯实根底。各个角度的分析和研究从中找出共关键词：中国画；山水画；水墨；西方画；风景画；水彩【一】中国山水画一、中国山水画技法简介山水画技法为中国山水画文化的重要组成局部不同的绘画技法表达了画家不同的性格绘画时的心情与创作背景等。简明扼要地介绍中国山水画的根本技法有助于激发业余或专业山水画鉴赏者的兴趣以与加深其对绘画作品的理解。下面将简要地介绍几种山水画的技法。〔一〕用墨方面1、泼墨法顾名思义是指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。而要使用这类技法毛笔要大一些。用饱含水的笔头蘸上浓淡得宜的墨汁大胆落笔点拓出所画物体的轮廓。2、积墨法即层层加墨。这种墨法一般由淡开始待第一次墨迹稍干再画第二次第三次可以反复皴擦点染许屡次甚至上了颜色后还可再皴、再勾、画足为止使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。用积墨法行笔要灵活无论用中锋还是侧锋笔线都应参差交织聚散得宜切忌堆叠死板。要注意第一次墨色与第二次墨色之间的差异色度的浓淡相差略大一些才能看得出笔痕不至于1/5到干后成了糊涂的一片。用得好的积墨法始终保持墨的光泽积墨愈多光彩愈足；如果干后出现灰色的死墨积墨法就失败了。成功的关键决定于笔法笔笔有力行笔有度墨色才能有神彩。总之积墨法既要浑然一体又要有笔迹可寻。3、破墨法指作画时当前一墨迹未干之际又画上另一墨色以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。而中国著名画家齐白石在画虾的头和胸的时候就经常使用该种技法以表现虾的透明感。〔二〕用笔方面1、要自然有力切忌呆滞。2、要变化而有联系要将粗、细、浓、淡、长、短、横、直、干、湿、轻、重根据物象参差需用既有变化还要互相联系。3、要苍老而滋润苍老就显出含蓄的笔力用笔光滑就显得雅嫩过于苍老亦易枯燥故须在苍老中滋润也就是干湿并用。4、要松灵而凝炼松灵比自然更进一步要活泼轻松有生趣切忌油滑、轻浮轻松之中要有重厚凝练是一笔画去到尽端有回锋。5、要刚柔相济即在轻柔中有骨力。所谓“线棉裹铁〞才能稳厚刚健的锋中要参以巧运“扛鼎中有妩媚。〞故一笔中要能刚健婀娜兼有之。6、要巧拙互用用笔朴质显得老实故要在巧笔中夹几笔拙在拙笔中夹几笔巧应巧拙互用方为得法。二、山水画常选对象的画法（一）山石石是山的局部；画石是画山的第一部所谓“石分三面〞就是要表现出山的凹秃凸阴阳画出石块的立体感。画石的步骤大致可分成钩、皴〔擦〕、染、点或再增加提的程序。钩是用中峰或侧峰画石块的轮廓确定其形状钩的线条可依石的特征灵活运用。皴是依山石的纹理以各种线条〔或点〕画出石头的质感或立体感也可酌情用偏锋〔笔腹〕乾笔擦以加强其凹凸或质感量。染是以淡墨大笔湿画石之暗面待淡墨乾后再做第二次、第三次的渲染直到感觉充分为止。点是用浓墨或焦浓加苔点假设墨色的浓度够了就算完成假设嫌不足可用浓墨或焦墨依原有的钩、皴再提一次；提的线条并非依样重描而要略相错开。先以教淡的墨钩或皴后以浓墨提可救可改且提后较为浑厚富有变化。（二）树木树木是山水画学习的必修课凡画山水者少不了要穿插些树木以提高山水画的美感和质量。古人画山水画是先画树而后画山树木围绕